Visitors is a hybrid art film fusing photography and music into a complex abstract texture for the attention of the viewer. It is also a requiem for our ‘New Order for the Ages’ in which humanity grows more and more technologically interconnected and communality means being alone together. We argue that Visitors can be experienced as a seeing aid designed to situate the viewer bewilderingly as needing to reacquire the capacity to see human beings as human beings. This is achieved (...) by various cinematic strategies of dépaysement, which render the familiar uncommon again by enabling us to recapture the uncanniness of what it is to be human. Most strikingly, seeing one another anew is facilitated in Visitors by the autonomous gradual musical processes of Philip Glass’s minimalist score, which not only affords a musical narrative for the imagery but also binds the film ironically to Beethoven’s Ninth Symphony. (shrink)

In this study we offer a new way of applying Kendall Walton’s theory of make-believe to musical experiences in terms of psychologically inhibited games of make-believe, which Walton attributes chiefly to ornamental representations. Reading Walton’s theory somewhat against the grain, and supplementing our discussion with a set of instructive examples, we argue that there is clear theoretical gain in explaining certain important aspects of composition and performance in terms of psychologically inhibited games of make-believe consisting of two interlaced game-worlds. Such (...) complex games can accommodate a continuous rich spectrum of congruent modes of listening, which broaches both the formalist-type and the narrativist-type. We conclude that this sort of oblique reading of Walton’s original theory actually complements and completes Walton’s recent theoretic angle concerning thoughtwriting in music by way of affording it with a suitable conception for a mechanism of appropriation for music. (shrink)

Susanne Langer’s idea of the primary apparition of music involves a dichotomy between two kinds of temporality: ‘felt time’ and ‘clock time’. For Langer, musical time is exclusively felt time, and in this sense, music is ‘time made audible’. However, Langer also postulates a ‘strong suspension thesis’: the swallowing up of clock time in the illusion of felt time. In this essay, we take issue with the ‘strong suspension thesis’, its philosophic foundation and its implications. We argue that this thesis (...) is overstated and misdirecting insofar as it purports to describe what we experience when we hear music with understanding, and that it rests on a contested presupposition concerning the conceptual primacy of memory-time. (shrink)

Wittgenstein composed five original musical fragments during his transitional middle period, in which he employs musical notation as a means by which to convey his philosophical thoughts. This is an overlooked aspect of the importance of aesthetics, and musical thinking in particular, in the development of Wittgenstein’s philosophy. We explain and evaluate the way the music interlinks with Wittgenstein’s philosophical thoughts. We show the direct relation of these musical examples as precursors to some of Wittgenstein’s most celebrated ideas (the push (...) beyond the inner/outer picture, the problem of rule-following, and aspect perception). We also show how important broad aesthetic notions such as style and composition concerning the very possibility of philosophizing were to Wittgenstein. (shrink)

Susanne Langer’s idea of the primary apparition of music involves a dichotomy between two kinds of temporality: “felt time” and “clock time.” For Langer, musical time is exclusively felt time, and in this sense, music is “time made audible.” However, Langer also postulates what we would call ‘a strong suspension thesis’: the swallowing up of clock time in the illusion of felt time. In this paper we take issue with the ‘strong suspension thesis’ and its implications and ramifications regarding not (...) only musical meaning, but also the purported metaphysics of music construed as essentially inhering in felt time. We argue that this thesis is overstated and misdirecting insofar as it purports to describe what we experience when we hear music with understanding. We discuss a selection of examples of repetitive formations, from mediaeval music to contemporary music, which show that persistent, motion-inhibiting repetition undermines the listener’s ability to identify order and coherence due to a relative inability to anticipate the next occurrence of a differentiating musical event. We argue that Langer’s one-sided view of musical temporality, which patently relies on the conceptual framework of memory time and the specious present, exemplifies what we propose to call ‘the searchlight model of musical understanding,’ wherein the constant span of illumination of the searchlight (representing the span of the specious present) moves continuously parallel to, and along, its postulated target, i.e., the music heard, as it ‘illuminates’ it. We argue that, in the last analysis, memory time conceptually presupposes the publicly identifiable means of chronometric length. One maintains the ‘strong suspension thesis’ on pain of conceptual confusion. (shrink)

Ludwig Wittgenstein's life and writings attest the extraordinary importance that the art of music had for him. It would be fair to say even that among the great philosophers of the twentieth century he was one of the most musically sensitive. Wittgenstein’s Denkbewegungen contains some of his most unique remarks on music, which bear witness not only to the level of his engagement in thinking about music, but also to the intimate connection in his mind between musical acculturation, the perils (...) of modernity, and the challenge, which was very personal to Wittgenstein, of philosophizing amidst what he believed was a dissolution of the resemblances which unite his culture’s ways of life. In particular, Denkbewegungen contains unique remarks on modern music, the problem of Gustav Mahler’s music, and the music of the future. Also, it contains, among other things, some unusually forward-looking remarks on the differences between Brahms and Bruckner, which both probe deeply into the nature of musical creativity and anticipate his later philosophical move beyond the inner/outer divide in his last writings. I shall offer a close reading of Wittgenstein’s remarks on music in Denkbewegungen, which situates them in the broader context of his philosophical development in his middle-period and beyond. I aim to show the deep integration of Wittgenstein’s thinking about music with his philosophical development, his deep sense of cultural lamentation, and his development as a person and as a philosophical expositor. (shrink)

Georg Henrik von Wright was not only the first interpreter of Wittgenstein, who argued that Spengler’s work had reinforced and helped Wittgenstein to articulate his view of life, but also the first to consider seriously that Wittgenstein’s attitude to his times makes him unique among the great philosophers, that the philosophical problems which Wittgenstein was struggling, indeed his view of the nature of philosophy, were somehow connected with features of our culture or civilization. -/- In this paper I draw inspiration (...) and courage from Von Wright’s insistence that trying to understand Wittgenstein in relation to his times is a philosophic task in its own right in order to probe into a relatively obscure region in Wittgenstein’s thought: his relation to the music of his times. It is a topic, on which Von Wright, and most other prominent Wittgenstein scholars, have said very little, but it is also one, which Wittgenstein himself attested was so important to him that he felt without it he was sure to be misunderstood. -/- I offer textual and historical evidence in support of my claim that, parallel to Wittgenstein’s exposure to Spengler’s Decline of the West in 1930, he was also introduced to the music theory of Heinrich Schenker, which helped him to articulate, partly by way of critique, a complex and unique position concerning the modern music of his times, which exhibits his rejection of what Von Wright later dubbed ‘the myth of progress’. As Von Wright observed in other regions of Wittgenstein’s work, he believed also with regards to the arts and to music in particular, neither in a brilliant future nor in the good old days. -/- I argue that Wittgenstein actually made a distinction between three kinds of modern music: (a) bad modern music, which is clearly a case of confusing means for ends, the hallmark of the myth of progress, as Von Wright observed; (b) vacuous modern music, which embodies some sort of diffidence, a difficulty to see through the omnipresence of what Von Wright called (following Habermas) a ‘colonialization’ of reified measures of progress; (c) good modern music, a paradoxical notion for Wittgenstein, which betokens the unlikely yet possible striving to penetrate through what appears as dissolution of the resemblances which unite this culture’s ways of life by rendering this condition as expressible and intransitively understandable. In the context of this third category, I offer an interpretation of Wittgenstein’s complex remarks on the music of Gustav Mahler, which palpably show that the problem of good modern music and the problem of philosophizing in the time of civilization were one and the same in Wittgenstein’s mind. -/- I conclude that, with regards to Von Wright’s own critical view of the modern myth of progress, we can learn from Wittgenstein that progress in the realm of art is closely aligned with the ideal of the perfection of man, yet transcending a social or political context. It is the ideal of cultural cohesion: affinity that the arts show to other human practices and cultural artifacts of its period. Wittgenstein’s tentative notion of good modern music (and its circumscription by his notion of the music of the future) may show its true colors when viewed in the context of Von Wright’s plea not to abandon work for progress as a critical task. (shrink)

In this paper I suggest that, over and above the need to explore and understand the technological newness of computer art works, there is a need to address the aesthetic significance of the changes and effects that such technological newness brings about, considering the whole environmental transaction pertaining to new media, including what they can or do offer and what users do or can do with such offerings, and how this whole package is integrated into our living spaces and activities. (...) I argue that, given the primacy of computer-based interaction in the new-media, the notion of ‘ornamentality’ indicates the ground-floor aesthetics of new-media environments. I locate ornamentality not only in the logically constitutive principles of the new-media (hypertextuality and interactivity) but also in their multiform cultural embodiments (decoration as cultural interface). I utilize Kendall Walton’s theory of ornamentality in order to construe a puzzle pertaining to the ornamental erosion of information in new-media environments. I argue that insofar as we consider new-media to be conduits of ‘real-life’, the excessive density of ornamental devices prevalent in certain new-media environments forces us to conduct our inquiries under conditions of neustic uncertainty, that is, uncertainty concerning the kind of relationship that we, the users, have to the propositional content mediated. I conclude that this puzzle calls our attention to a peculiar interrogatory complexity inherent in any game of knowledge-seeking conducted across the infosphere, which is not restricted to the simplest form of data retrieval, especially in mixed-reality environments and when the knowledge sought is embodied mimetically. (shrink)

This article explains Wittgenstein's distinction between good, bad, and vacuous modern music which he introduced in a diary entry from January 27, 1931. I situate Wittgenstein's discussion in the context of Oswald Spengler's ideas concerning the decline of Western culture, which informed Wittgenstein's philosophical progress during his middle period, and I argue that the music theory of Heinrich Schenker, and Wittgenstein's critique thereof, served as an immediate link between Spengler's cultural pessimism and Wittgenstein's threefold distinction. I conclude that Wittgenstein's distinction (...) between bad and vacuous modern music is analogous to Schenker's distinction between the compositional fallacies of the progressive and the reactionary composers of his time. Concomitantly, Wittgenstein's philosophically problematic notion of good modern music transcended the conceptual framework of both Schenker and Spengler. In this context, I examine Wittgenstein's remarks on Gustav Mahler as well as his remark on the music of the future as monophony, which, I conclude, should be understood ultimately as an ellipsis of his much later view of musical meaning and intelligibility. (shrink)

Wittgenstein’s later remarks on music, those written after his return to Cambridge in 1929 in increasing intensity, frequency, and elaboration, occupy a unique place in the annals of the philosophy of music, which is rarely acknowledged or discussed in the scholarly literature. These remarks reflect and emulate the spirit and subject matter of Romantic thinking about music, but also respond to it critically, while at the same time they interweave into Wittgenstein’s forward thinking about the philosophic entanglements of language and (...) the mind, and also his pervasive pessimism as a philosopher of culture. In this essay I explore and explicate some of the major tenets of this unique position. I argue that Wittgenstein appropriates the Romantic focus on the specificity of musical expression by means of the idea that gesture consists in complex vertical interrelations between language games. Understanding what a musical passage is about logically presupposes a myriad of correlate moves in the entire range of our language-games. Wittgenstein explicates the notion of musical aboutness in terms of intransitive understanding, which expresses an internal relation conjoining musical gesture and our culture, our entire life in practice, whereupon the related concepts cannot be identified independently of the relation which holds them together. Wittgenstein responds to the Romantic focus on the unique knowledge of human life which is afforded by musical experience with his idiosyncratic later notion of Menschenkenntnis. I conclude that, in the context of Wittgenstein’s late work, ineffability pertaining to musical meaning is not a shortcoming, but rather constitutional of the type of games, which admit what Wittgenstein calls ‘imponderable evidence’, or indefiniteness. (shrink)

Wittgenstein’s experiments on rhythm, conducted in Charles Myers’s laboratory in Cambridge during the years 1912–13, are his earliest recorded engagement in thinking about music, not just appreciating it, and philosophizing by means of musical thinking. In this essay, I set these experiments within their appropriate intellectual, scientific, and philosophical context in order to show that, its minor scientific importance notwithstanding, this onetime excursion into empirical research provided an early onset for Wittgenstein’s career-long exploration of the philosophically pervasive implications of aspects. (...) Dramatically moving beyond the conceptual limitations, which were inscribed by Charles Myers’s scientific program, Wittgenstein got a glimpse of a philosophical angle, which was bound to become very important to him not only in aesthetics, but also for his overarching philosophical development. He became interested in what we actually do when we re-phrase, compare, come up with good similes in order to illuminate something definite within the space of possibility, so a new aspect may come to life. (shrink)

In this paper we explain Wittgenstein’s claim in a 1933 lecture that “aesthetics like psychoanalysis doesn’t explain anything away.” The discussions of aesthetics are distinctive: Wittgenstein gives a positive account of the relationship between aesthetics and psychoanalysis, as contrasted with psychology. And we follow not only his distinction between cause and reason, but also between hypothesis and representation, along with his use of the notion of ideals as facilitators of aesthetic discourse. We conclude that aesthetics, like psychoanalysis, preserves the verifying (...) phenomena in their fullness. (shrink)

Wittgenstein’s experiments on rhythm (1912-13) were based on Charles Myers’s 1911 written protocols for laboratory exercises. The experiments provided an early onset for Wittgenstein’s career-long exploration of the philosophically pervasive implications of aspects. Years before the Tractatus, Wittgenstein already got a glimpse of a philosophical angle, which was bound to become very important to him not only in aesthetics, but also for his overarching philosophical development. He became interested in the possibilities of aesthetic conversation, in what we actually do when (...) we re-phrase, compare, come up with good similes in order to illuminate something definite within the space of possibility. These initial insights were bound to recede into the background for a while by the mounting demands of the Tractatus framework, only to fully bloom in Wittgenstein’s later work. (shrink)

While Wittgenstein harked back to Romantic sentiments concerning the ineffable connection between musical depth and knowledge of human inner life, he nonetheless responded to them critically, while at the same time interweaving them into his forward thinking about the philosophic entanglements of language and the mind. In this paper I offer a thorough reading of Wittgenstein’s reorientation of metaphors of musical depth in a way that is conducive to a conception of knowledge of human beings which pushes beyond the inner/outer (...) dichotomy. (shrink)

In this paper I explain Wittgenstein’s ambivalent remarks on the music of Gustav Mahler in their proper musico-philosophical context. I argue that these remarks are connected to Wittgenstein’s hybrid conception of musical decline and to his tripartite scheme of modern music. I also argue that Mahler’s conundrum was indicative of Wittgenstein’s grappling with his own predicament as a philosopher, and that this gives concrete sense to Wittgenstein’s admission that music was so important to him that without it he was sure (...) to be misunderstood. (shrink)

In this essay I take the opportunity to recast some insights from my extensive study over the last decade of Wittgenstein’s remarks on music into a coherent and concise portrayal of Wittgenstein’s philosophical underpinning and upshots pertaining to his perception of the modern music scene in interwar Austria. The gist of the present essay is to show that, for better or for worse, Wittgenstein’s personal taste in music was powered by philosophical reasoning, which was organic to his philosophical development, and (...) that ultimately his philosophical attitude to the music scene of interwar Austria manifests a deeply probing gradation. I are argue that we can distinguish between four varieties of the absurd in the music of interwar Austria, according to Wittgenstein. First is the nonsensical absurd of the incapability of seeing that the nonsensicality of the form of progress is incomprehensible. This category pertains to music which straightforwardly tries to emulate the various maxims and formulations derived from the form of progress. Such nonsensically absurd music typifies progressive Romantic composers such as Richard Strauss, Max Reger, and the early Arnold Schoenberg. Second is the vacuous absurd of the incapability of seeing what the form of progress renders incomprehensible. This category pertains to music which denounces the predominantly nonsensical maxims and formulations of modernity, thus destining itself to keeping on groping for something which it cannot express. Such vacuously absurd music is best exemplified, in Wittgenstein’s mind, by Josef Labor. Third is the philosophical absurd of rendering what is incomprehensible (from the perspective of a cultured person) comprehensible within the same purview. For Wittgenstein, Mahler’s music betokens such incommensurability, evoking a relativist philosophical puzzle: whether cultural progress is real, and it is us who have been left behind, or whether culture has really been vanquished, and we are the only ones left to notice it. The very thought of an artwork of “a totally different sort” remains invariably hypothetical. Fourth is the praxeological absurd of giving rise to an auxiliary, praxeologically dislodged musical language, replacing the transparency of human gesture with exact rules of comprehensibility. From Wittgenstein’s perspective, the shunning of the expanse of lived experience in a musical language fit for the meaning-blind would be the inglorious spot assigned to Arnold Schoenberg’s vision of the music of the future. (shrink)

This article concerns the distinction between memory-time and information-time, which appeared in Wittgenstein’s middle-period lectures and writings, and its relation to Wittgenstein’s career-long reflection about musical understanding. While the idea of “information-time” entails a public frame of reference typically pertaining to objects which persist in physical time, the idea of pure “memory-time” involves the totality of one’s present memories and expectations that do now provide any way of measuring time-spans. I argue that Wittgenstein’s critique of Augustine notion of pure memory-time (...) entails ipso facto a critique of an influential idea of musical motion, which has been recurring in the work of some major philosophers of music up until the present day. The article connects Wittgenstein’s critical remarks on the confused foundations of such “Augustinian Picture of Music” with his emphasis on the notion of phrasing or characterization in language and music. Wittgenstein’s reversal of Augustinian priorities regarding musical time brings to surface the particularity of expression and the aesthetically “right” in music, evoked by Wittgenstein’s remarks on simultaneity and tempo in music and language. Wittgenstein renders musical simultaneity as enabled by a “protocol” which inheres in musizieren, in the aptly collaborative quest for drawing in significance by means of the phrasing and re-phrasing of a passage in order to characterize it, enabling by means of such comparative investigation meaningful distinctions between right and wrong. (shrink)

The current debate concerning musical profundity was instigated, and set up by Peter Kivy in his book Music Alone (1990) as part of his comprehensive defense of enhanced formalism, a position he championed vigorously throughout his entire career. Kivy’s view of music led him to maintain utter skepticism regarding musical profundity. The scholarly debate that ensued centers on the question whether or not (at least some) music can be profound. In this study I would like to take the opportunity to (...) relate Wittgenstein’s ideas on music to this current debate, thereby achieving a twofold goal: not only to reintroduce Wittgenstein’s ideas into the current debate, but also to use the current debate as a foil to better appreciating Wittgenstein’s otherness as a philosopher of music. I argue that Wittgenstein’s unique philosophical response to the Romantic framing of the discourse concerning musical profundity —specifically, its threefold emphasis on the specificity, aboutness, and artistically exalted status of music— occasioned a view, which was bound to be glossed over by a philosophical tradition, whose origins had made it inimical to Wittgenstein’s original philosophical insights. I conclude that, in a sense, Wittgenstein occasions a paradigm shift by his philosophical thrust to undo the gravitational forces which form the current debate: the very idea of aboutness pertaining to music, and the very idea that a clear line could ever be drawn between music and language. (shrink)

This article challenges a widespread assumption, arguing that Wittgenstein and the Austrian composer Arnold Schoenberg had little in common beyond their shared cultural heritage, overlapping social circles in fin-de-ciecle Vienna. The article explores Wittgenstein's aesthetic inclinations and the intellectual and philosophical influences that may have reinforced them. The article culminates in an attempt to form a Wittgensteinian response to Schoenberg's dodecaphonic language and to answer the question as to why Wittgenstein and Schoenberg arrived at very different ideas about contemporary music (...) and the music of the future. (shrink)

Ornamentality is pervasive in the new media and it is related to their essential characteristics: dispersal, hypertextuality, interactivity, digitality and virtuality. I utilize Kendall Walton's theory of ornamentality in order to construe a puzzle pertaining to the new media. the ornamental erosion of information. I argue that insofar as we use the new media as conduits of real life, the excessive density of ornamental devices which is prevalent in certain new media environments, forces us to conduct our inquiries under conditions (...) of neustic uncertainty, that is, uncertainty concerning the kind of relationship we, the users, have to the propositional content mediated. I suggest that this puzzle calls upon us to consider what would be a viable logic of virtual discovery. (shrink)

I explore and outline Wittgenstein's original response to the Romantic discourse concerning musical depth, from his middle-period on. Schopenhauer and Spengler served as immediate sources for Wittgenstein's reliance on Romantic metaphors of depth concerning music. The onset for his philosophic intervention in the discourse was his critique of Schenker's view of music and his general shift toward the 'anthropological view', which occurred at the same time. In his post-PI period Wittgenstein was able to reimagine musical depth in terms of vertically (...) interrelated language-games which facilitate Menschenkenntnis. (shrink)

Wissenschaftliches Fehlverhalten ist in der Forschungspraxis omnipräsent und hinterlässt Spuren: Dies kann einerseits mit der Tatsache zusammenhängen, dass die Forschenden unter einem enormen Zeitdruck stehen und die Qualität der wissenschaftlichen Publikationen darunter leidet. Andererseits schließt der Begriff auch Datenmanipulationen aller Art ein, die nicht mehr mit Irrtum zu begründen sind, sondern mit Vorsatz. Solche Fälle sind immer wieder zu beobachten, aber sie werden in den Medien trotz eines starken Anstiegs von Retractions seit der Jahrtausendwende nicht ausreichend diskutiert. Um diesem Phänomen (...) mehr Raum zu geben und entsprechende Ansätze und Lösungen zu finden, wie mit Verstößen gegen die gute wissenschaftliche Praxis verfahren werden kann, die nachweislich an Hochschulen in Deutschland festgestellt wurden, unternimmt die vorliegende Studie den Versuch wissenschaftliche Bibliotheken als Dienstleister in diesen Klärungsprozess einzubeziehen, indem sie deren Rollen und Möglichkeiten erörtert. Zu diesem Zweck wurden Expert*innen befragt, die sich in ihrer Berufspraxis mit akademischer Integrität beschäftigen. Anschließend wurden die Expert*inneninterviews mit gängigen Methoden der qualitativen Sozialforschung ausgewertet, die Aufschluss über mögliche Herausforderungen und Chancen geben. (shrink)

Zuweilen werden der Geschichtsschreibung der Wissenschaftscharakter und historischen Aussagen die Wahrheitsfähigkeit abgesprochen. Ich werde erstens zeigen, dass Aussagen über Vergangenes nicht nur wahrheitsfähig sind, sondern dass einige Aussagen über Vergangenes tatsächlich wahr sind. Zweitens argumentiere ich dafür, dass weder die Gebundenheit an Quellen und die Möglichkeit des Irrtums, noch die Zeit- und Standortgebundenheit historischer Aussagen und eine eventuelle Werthaltigkeit historischer Urteile eine zwingende Gefahr für den Wissenschaftscharakter der Geschichtsschreibung sind. Sie stellen aber besondere Ansprüche an die wissenschaftlichen Tugenden, die ein (...) guter Historiker besitzen muss. Drittens zeige ich, dass die Suche nach historischer Wahrheit nicht nur möglich, sondern für ein funktionierendes gesellschaftliches Zusammenleben auch von größter Bedeutung ist. (shrink)

Dies ist kein perfektes Buch, aber es ist einzigartig, und wenn Sie die ersten 400 oder so Seiten überspringen, sind die letzten 300 (von etwa 700) ein ziemlich guter Versuch, das, was über Verhalten bekannt ist, auf soziale Veränderungen in Gewalt und Manieren im Laufe der Zeit anzuwenden. Das Grundthema ist: Wie kontrolliert und begrenzt unsere Genetik den gesellschaftlichen Wandel? Überraschenderweise versäumt er es, die Natur der Verwandtseinsauswahl (inklusive Fitness) zu beschreiben, die einen Großteil des tierischen und menschlichen gesellschaftlichen (...) Lebens erklärt. Ihm fehlt (wie fast jeder) ein klarer Rahmen für die Beschreibung der logischen Struktur der Rationalität (LSR – John Searles bevorzugter Begriff), den ich lieber die Deskriptive Psychologie des Höheren Ordnungsdenkens (DPHOT) nenne. Er hätte etwas über die vielen anderen Arten des Missbrauchs und der Ausbeutung von Menschen und dem Planeten sagen sollen, da diese jetzt so viel schwerwiegender sind, dass andere Formen der Gewalt fast irrelevant werden. Die Ausweitung des Konzepts der Gewalt auf die globalen langfristigen-Folgen der Replikationvon Genen von jemandem und ein Verständnis dafür, wie Evolution funktioniert (d. h. die Auswahl von Verwandten), wird eine ganz andere Perspektive auf die Geschichte, die aktuellen Ereignisse und die Wahrscheinlichkeit bieten, wie die Dinge in den nächsten paar hundert Jahren ablaufen werden. Man könnte zunächst feststellen, dass der Rückgang der körperlichen Gewalt in der Geschichte durch die ständig wachsende gnadenlose Vergewaltigung des Planeten (d.h. durch die Zerstörung der Zukunft des eigenen Nachkommen) durch die Menschen ausgeglichen (und ermöglicht) wurde.’ Pinker (wie die meisten Menschen die meiste Zeit) wird oft durch die Oberflächlichkeiten der Kultur abgelenkt, wenn es auf die Biologie ankommt. Sehen Sie hier und im Netz meine aktuellen Rezensionen zu Wilsons 'The Social Conquest of Earth' und Nowak und Highfields 'SuperCooperators' hier und im Netz für eine kurze Zusammenfassung der Leere des 'wahren Altruismus'(Gruppenauswahl) und der Funktionsweise der Verwandtschaftsauswahl und der Nutzlosigkeit und Oberflächlichkeit der Beschreibung von Verhalten in kultureller Hinsicht. Dies ist die klassische Natur/Pflege-Frage und Die Natur übertrumpft die Pflege - unendlich. Was wirklich zählt, ist die Gewalt, die der Erde durch die unerbittliche Zunahme der Bevölkerungs- und Ressourcenvernichtung (aufgrund von Medizin und Technologie und Konfliktunterdrückung durch Polizei und Militär) zugefügt wird. Etwa 200.000 mehr Menschen pro Tag (ein anderes Las Vegas alle 10 Tage, ein anderes Los Angeles jeden Monat), die etwa 6 Tonnen Oberboden, die ins Meer/Person/Jahr gehen – etwa 1% der gesamten jährlichen Verschwinden der Welt, etc. bedeuten, dass, wenn nicht irgendein Wunder geschieht, die Biosphäre und Zivilisation in den nächsten zwei Jahrhunderten, weitgehend zusammenbrechen werden, und es wird Hunger, Elend und Gewalt jeder Art in einem schwindelerregenden Ausmaß geben. Die Manieren, Meinungen und Tendenzen der Menschen, Gewalttaten zu begehen, sind ohne ihre Möglichkeit, etwas zu tun, um diese Katastrophe zu vermeiden, von Bedeutung, und ich sehe nicht, wie das geschehen wird. Es gibt keinen Raum für Argumente, und auch keinen Sinn (ja, ich bin ein Fatalist), also werde ich nur ein paar Kommentare machen, als ob es Fakten wären. Stellen Sie sich nicht vor, dass ich ein persönliches Interesse daran habe, eine Gruppe auf Kosten anderer zu fördern. Ich bin 78, habe keine Nachkommen und keine nahen Verwandtenund identifiziere mich nicht mit einer politischen, nationalen oder religiösen Gruppe und betrachte die, zu der ich standardmäßig gehöre, als ebenso abstoßend wie alle anderen. Eltern sind die schlimmsten Feinde des Lebens auf der Erde, und wenn man den weiten Blick auf die Dinge nimmt, sind Frauen so gewalttätig wie Männer, wenn man bedenkt, dass die Gewalt von Frauen (wie die meisten von Männern) weitgehend in Zeitlupe, in zeitlicher und raumweiseer Entfernung erfolgt und meist durch Stellvertreter - von ihren Nachkommen und von Männern - ausgeübt wird. In zunehmendem Maße tragen Frauen Kinder, unabhängig davon, ob sie einen Partner haben, und die Wirkung, eine Frau von der Zucht abzuhalten, ist im Durchschnitt viel größer als das Stoppen eines Mannes, da sie der Fortpflanzungsengpass sind. Man kann der Ansicht sein, dass die Menschen und ihre Nachkommen das Elend, das ihnen zukommt, verdienen und (mit seltenen Ausnahmen) die Reichen und Berühmten die schlimmsten Übeltäter sind. Meryl Streep oder Bill Gates oder J.K Rowling und jedes ihrer Kinder kann 50 Tonnen Topsoil jedes Jahr für Generationen in die Zukunft zerstören, während ein indischer Bauer und seine 1 Tonne zerstören können. Wenn jemand das leugnet, ist das in Ordnung, und zu seinen Nachkommen sage ich "Willkommen in der Hölle auf Erden" (WTHOE). Heute liegt der Schwerpunkt immer auf den Menschenrechten, aber es ist klar, dass die menschliche Verantwortung die Menschenrechte ersetzen muss, wenn die Zivilisation eine Chance haben soll. Niemand bekommt Rechte, ohne ein verantwortungsvoller Bürger zu sein, und das erste, was dies bedeutet, istdie minmale Umweltzerstörung. Die grundlegendste Verantwortung sind keine Kinder, es sei denn, eure Gesellschaft bittet euch, sie zu produzieren. Eine Gesellschaft oder eine Welt, die Menschen nach dem Zufallsprinzip züchten lässt, wird immer von egoistischen Genen ausgebeutet, bis sie zusammenbricht (oder einen Punkt erreicht, an dem das Leben so schrecklich ist, dass es nicht lebenswert ist). Wenn, die Gesellschaft weiterhin die Menschenrechte als primäre, zu ihren Nachkommen, kann man mit Zuversicht sagen "WTHOE". Wer aus der modernen zweisystems-Sichteinen umfassenden, aktuellen Rahmen für menschliches Verhalten wünscht, kann mein Buch "The Logical Structure of Philosophy, Psychology, Mindand Language in Ludwig Wittgenstein and John Searle' 2nd ed (2019) konsultieren. Diejenigen,die sich für mehr meiner Schriften interessieren, können 'Talking Monkeys--Philosophie, Psychologie, Wissenschaft, Religion und Politik auf einem verdammten Planeten --Artikel und Rezensionen 2006-2019 3rd ed (2019) und Suicidal Utopian Delusions in the 21st Century 4th ed (2019) und andere sehen. (shrink)

In seinem Buch ‚Die Quellen des Selbst’ (1989 / 1996) unternahm Charles Taylor den Versuch, die Geschichte der personalen Identität oder des Selbst in der abendländischen Kultur als das Wechselspiel von Individuum und Gesellschaft auf der Grundlage des jeweils allgemein vorgegebenen moralischen Verhältnisses eines Individuums zum Ganzen darzustellen. Das sog. Selbst ist nach Taylor also im Kern ein moralisch verfasstes Selbst im Sinne eines Menschen, der von sich selbst aufrichtig in seiner jeweiligen Epoche sagen kann: Ich bin ein guter (...) Mensch. Taylors Werk endet freilich in Ratlosigkeit. Er weiß nicht, auf welcher verbindlichen Grundlage der heutige, westlich sozialisierte (und zumindest in Europa mehrheitlich säkular orientierte) Mensch von sich noch sagen könnte, er sei ein guter Mensch oder führe ein gutes Leben. Der vorliegende Aufsatz versucht diese Frage zu beantworten, indem er einige Bedingungen der Möglichkeit moralisch fundierter personaler Identität erkundet, die auch und gerade unter heutigen Bedingungen noch erfüllbar sein könnten. Der Aufsatz wird zunächst den Begriff des Guten bei Taylor genauer zu entschlüsseln versuchen, um dann, auch unter Einbeziehung einiger soziologischer Kategorien, das Rahmenwerk einer sog. ‚dynamischen Identität’ zu skizzieren. (shrink)

Wie lassen sich Naturwissenschaft und Glauben vereinbaren? Wie kann ein guter Gott all das Leid zulassen? Warum ist Gott für uns Menschen verborgen? Wie ist unsere Freiheit mit der Existenz Gottes vereinbar? Auf diese religionsphilosophischen Grundfragen gibt die Prozesstheologie eigenständige und teils überraschende Antworten. Man kann daher mit Recht von einem wissenschaftlichen „Paradigma“ sprechen.

Wie kann es gelingen, dem wissenschaftlichen Streben in der Psychologie eine Ordnung zu geben? In dem Buch werden zwei Perspektiven eingenommen: Zunächst blickt die Philosophie auf die Möglichkeit einer theoretischen Psychologie in Hinsicht auf anthropologische und wissenschaftstheoretische Voraussetzungen, dann die Experimentalpsychologie auf die Möglichkeit guter Theoriebildung. Der dritte Teil des Buches ist der Versuch einer Synthese, in dem der philosophisch-psychologische Perspektivenpluralismus als Programm vorgeschlagen wird, die Richtungen, in die der Fortschritt der Disziplin erfolgt, kritisch zu begleiten.

Der vorliegende Aufsatz berührt zwei bis heute nur im geringen Maße erforschte und thematisierte Probleme der Übersetzungstheorie. Es geht hier vor allem um eine möglichst kompakte Darstellung einer Diskussion über solche Begriffe wie Kultur, Fremderfahrung, Fremdverstehen, oder Alienation und Alterität. Der wissenschaft1iche Diskurs, in welchem beide der erwähnten Themen immer wieder zur Sprache kommen, gewinnt heutzutage für eine einheitliche Beschreibung der literarischen Übersetzung einen interessanten, obwohl methodologisch noch nicht ganz sicheren Boden. In erster Linie liegt das Problem des Kulturphänomens auf (...) dem Gebiet der Übersetzung in der Art und Weise seiner Analyse. Wie funktioniert der fremde und fremdsprachige Kontext in der kommunikativen Situation der Übersetzung, was doch eine Begegnung der Kulturen bedeutet? Wie ist es mit den Artefakten der fremden Kultur, Kunst und Literatur umzugehen? Welche Sprache soll die Aufgabe der Beschreibung leisten? Es werden hier nur die wichtigsten Fragen einer kulturspezifisch orientierten Übersetzungswissenchaft aufgezahlt. Ein Versuch, nur auf diese Fragen eine allgemeine Antwort zu erteilen, würde den Rahmen jenes kurzen Aufsatzes mit großter Sicherheit sprengen. Nichtsdestotrotz lohnt es sich über die immer aktuellen Quästionen der literarischen Übersetzung (darauf habe ich mich hier grundsätzlich konzentriert) ein paar Worte zu sagen. Ich heiter, meine kurze und notwendigerweise oberflächliche Arbeit möge doch als ein guter Ansatz zum Thema: Kultur in der literarischen Übersetzung dienen. (shrink)

Während in griechisch-römischer Antike Arbeit und Freiheit einander ausschlossen, gilt heute den Nicht-Wohlhabenden der Ausschluss aus der Erwerbsarbeit als Verlust von Selbstbestimmung. Funktion und Wert von Arbeit sind abhängig von der Machtstreuung vs. -konzentration der jeweiligen Gesellschaften. Nicht-kapitalistische Machtstrukturen erzwingen Arbeit durch materielle Not bzw. außerökonomisch zum Zwecke der Sozialdisziplinierung. Kapitalismus ist zum Siege gelangt, wo Arbeit knapp und daher teuer – für die Armen zum Modus der Teilhabe am Wohlstand – werden konnte. Zuerst erkannten Nietzsche und Lafargue, dass die (...) aus Not zur Tugend gelogene „Arbeitsmoral“ die Arbeitenden in ihrem Kampfe um die Preissteigerung für Arbeit nie mehr als hindern kann. -/- Seit Keynes ist die Funktionsweise des Kapitalismus bekannt: Vollbeschäftigung ist Bedingung der Möglichkeit, damit Arbeit im Konflikt mit dem Kapital zu Verhandlungsmacht gelangen kann. Die von Marxisten ersehnten Krisen des Kapitalismus sind durch staatliche Maßnahmen und wohlfahrtsstaatliche Umverteilung prinzipiell politisch regulierbar. Aber wer öffentlich der politökonomischen Aufklärung dient, befähigt auch deren Widersacher dazu, sich an ihr zu bilden, die Konter-Strategie entlang ihrer Erkenntnisse gegenläufig auszurichten. -/- Neoliberalismus lässt sich als politischer Anti-Liberalismus verstehen, offensiv gegen den Sozialstaat wie den gesamten Kulturbereich gerichtet, der mehr als nur boulevardeske Unterhaltung ist. Ob Schrumpfung des öffentlichen Dienstes, Privatisierung kollektiver Güter oder Steuersenkungen für Vermögende, letztlich geht es um die Steigerung ungleicher Verteilung finanzieller Verfügungsrechte. Dem korrespondiert die Zersetzung demokratischer Steuerung durch Entpolitisierung: Wenn es gelingt vermeintliche Sachzwänge politisch glaubwürdig zu inszenieren, erscheint gleichgültig, welche Regierung angeblich nichts mehr zu entscheiden hat, weil sie den Haushalt konsolidieren müsse etc. etc. Hohe Arbeitslosigkeit ist für den Erfolg neoliberaler Strategie entscheidend. Sie spaltet die abhängig Beschäftigten in realiter machtlose Arbeitslose (sie können nicht einmal streiken) und angesichts der Arbeitslosigkeit verängstigte Arbeitende (die sich aller Forderungen enthalten). Arbeit und Lohn bleiben Verteilungsprobleme. Die Zukunft bietet die Alternativen, hinter den bewussten kapitalistischen Fortschritt zurückzufallen oder auf dessen Grundlage das Otium der Edlen für alle zu erkämpfen. (shrink)