This recently discovered manuscript by the celebrated artist Mark Rothko offers a landmark discussion of his views on topics ranging from the Renaissance to contemporary art, criticism, and the role of art and artists in society.

Rapprocher Bachelard des artistes de son époque relève d’une évidence, il est le philosophe de l’art de son temps. Le rapprocher de cette icône de la contemporanéité qu’est Yves Klein semble aller de soi, cela d’autant plus que Klein fait référence explicite à Bachelard et en fait la clé théorique de son exposition le Vide. Mais, sur un autre versant, Bachelard fait la sourde oreille aux sollicitations de Klein. Or s’il y a bien une incompréhension de deux personnes il n’y (...) en a pas moins un faisceau de corrélations esthétiques qui conduisent à considérer que l’art de Klein entre bien dans les catégories dégagées par Bachelard. En quoi une rencontre a bien eu lieu. (shrink)

1. Il titolo si rifà a una famosa battuta – “Bête comme un peintre” – che circolava, ricorda Duchamp, negli atelier parigini, quando Parigi era la capitale dell’arte. L’equivalente filosofico dell’insulto, a dimostrazione del carattere non locale del pensiero che veicola e della serietà della questione, è rappresentato dalla «strana idea per cui un artista non pensa e un ricercatore scientifico non fa che pensare». Che la critica di John Dewey sia stata inefficace nel discorso teorico, non ne...

A review of David Davies, _Art as Performance_ (Blackwell, 2004).

In The Abuse of Beauty, art critic and philosopher Arthur Danto explains how the notion of beauty as anathema to art arose and flourished and offers a new way of looking at art and beauty. He draws on the thought of artists, critics, and philosophers such as Rimbaud, Fry, Matisse, and Greenberg, to reposition beauty as one of many modes -- along with sexuality, sublimity, disgust, and horror -- through which the human sensibility expresses itself. 20 black-and-white illustrations are included.

L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui (...) constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre. (shrink)

Les oeuvres d'art revêtent deux modes d'existence, qui sont définie par l'immanence et la transcendance. L'immanence est définie par le type d'objet en lequel l'oeuvre consiste (un tableau, une sculpture, une performance). La transcendance est définie par les diverses manières dont une oeuvre déborde son immanence. L'oeuvre ne se réduit donc pas à son objet d'immanence, parce que son être est inséparable de son action.

La notion de confiance est ici examinée dans des dimensions à la fois personnelle, morale, scientifique et politique. Avec des textes de A. Baier et D. Hume.

In this richly argued and provocative book, David Davies elaborates and defends a broad conceptual framework for thinking about the arts that reveals important continuities and discontinuities between traditional and modern art, and between different artistic disciplines. Elaborates and defends a broad conceptual framework for thinking about the arts. Offers a provocative view about the kinds of things that artworks are and how they are to be understood. Reveals important continuities and discontinuities between traditional and modern art. Highlights core topics (...) in aesthetics and art theory, including traditional theories about the nature of art, aesthetic appreciation, artistic intentions, performance, and artistic meaning. (shrink)

Beyond Aesthetics brings together philosophical essays addressing art and related issues by one of the foremost philosophers of art at work today. Countering conventional aesthetic theories - those maintaining that authorial intention, art history, morality and emotional responses are irrelevant to the experience of art - Noël Carroll argues for a more pluralistic and commonsensical view in which all of these factors can play a legitimate role in our encounter with art works. Throughout, the book combines philosophical theorizing with illustrative (...) examples including works of high culture and the avant-garde, as well as works of popular culture, jokes, horror novels, and suspense films. (shrink)