In this essay, I analyze Romare Bearden’s art, methodology, and thinking about art, as well as his attempt to harmonize his personal aesthetic goals with his sociopolitical concerns. I then turn to Hans-Georg Gadamer’s reflections on art and our experience (Erfahrung) of art. I show how Bearden’s approach to art and the artworks themselves resonate with Gadamer’s critique of aesthetic consciousness and his contention that artworks address us, make claims upon us, and even reveal truth. Lastly, I discuss Gadamer’s emphasis (...) on the spectator’s active yet non-mastering role in the event of art’s address—an event that implicates the spectator and has the potential to transform him or her. This leads to a discussion of Gadamer’s notion of the type of self-(and world) understanding that occurs through aesthetic experience. I close by returning to Bearden in order to discuss how his art unearths a crucial feature of our being-in-the-world. I call this feature “world-unmasking” and show how it expands and enriches Gadamer’s account. (shrink)

Mounting empirical evidence underscores the health benefits of the arts, as recently reported in a scoping review by the World Health Organization. The creative arts in particular are acknowledged to be a public health resource that can be beneficial for well-being and health. Within this broad context, and as a subfield of participatory arts, the term social arts (SA) specifically refers to an art made by socially engaged professionals (e.g., artists, creative arts therapists, social workers, etc.) with non-professionals who (...) determine together the content and the final art product (in theater, visual arts, music, literature, etc.) with the aim to produce meaningful social changes. SA can enhance individual, community, and public health in times of sociopolitical instability and is an active field in Israel. However, SA is still an under-investigated field of study worldwide that is hard to characterize, typify, or evaluate. This paper presents a research protocol designed to examine a tripartite empirically-based model of SA that will cover a wide range of SA training programs, implementations, and impacts. The findings will help refine the definition of SA and inform practitioners, trainers, and researchers, as well as funding bodies and policymakers, on the content and impact of SA projects in Israel and beyond. (shrink)

The cultural project is a therapeutic melding of emotion, symbols, and knowledge. In this paper, I describe how spiritual emotions engendered through encounters in imaginative culture enable fixation of metaphysical beliefs. Evolved affective systems are domesticated through the social practices of imaginative culture so as to adapt people to live in culturally defined cooperative groups. Conditioning, as well as tertiary-level cognitive capacities such as symbols and language are enlisted to bond groups through the imaginative formats of myth and participatory (...) ritual. These cultural materializations can be shared by communities both synchronically and diachronically in works of art. Art is thus a form of self-knowledge that equips us with a motivated understanding of ourselves in the world. In the sacred state produced through the arts and in religious acts, the sense of meaning becomes noetically distinct because affect infuses the experience of immanence, and one's memory of it, with salience. The quality imbued thereby makes humans attentive to subtle signs and broad “truths.” Saturated by emotions and the experience of alterity in the immanent encounter of imaginative culture, information made salient in the sacred experience can become the basis for belief fixation. Using examples drawn from mimetic arts and arts of immanence, I put forward a theory about how sensible affective knowledge is mediated through affective systems, direct perception, and the imagination. (shrink)

The term "creative aging," in the broadest sense, describes an aging policy idea that focuses on highlighting the creativity of older adults in order to prepare individuals and communities to manage old age. Programs focus on the evolution of creativity over the lifespan and aim to provide meaningful participatory engagement, especially through the arts.

The hope that art could be personally or socially transformational is an important part of art history and contemporary art practice. In the twentieth century, it shaped a movement away from traditional media in an effort to make social life a medium. Artists imagined and created participatory situations designed to facilitate potentially transformative expression in those who engaged with the works. This chapter develops the concept of “transformative expression,” and illustrates how it informs a diverse range of such works. (...) Understanding these artworks in this way raises two interesting questions, one about the nature of aesthetic value and the other about the nature of action. Answers to these questions lie in understanding the social and aesthetic character of our capacity to distance ourselves from our commitments and act in the expressive, playful, spontaneous, or imaginative ways that participatory art invites. (shrink)

The structure of my investigation is as follows. I will begin with Schopenhauer’s very brief explicit mention of dance, and then try to understand the exclusion of dance from his extended discussion of the individual arts. Toward this latter end I will then turn to Francis Sparshott essay, which situates Schopenhauer’s thought in terms of Plato’s privileging of dance (in the Laws) as the consummate participatory art, and which observes that Schopenhauer’s dance is that of Shiva, lord of death. (...) In light of these two moments, I will then offer a brief examination of the Laws’ account of dance, and two essays by Avanthi Meduri’s on classical Indian dance. Next, to help explain Schopenhauer’s negative position vis-à-vis Plato and Vedantic thought, I will invoke Schopenhauer’s own conception of madness qua disconnection. Finally, I will attempt to cure this “madness” in Schopenhauer—as Wendy did for Peter Pan when he lost his shadow and could not reattach it himself—by sewing together Schopenhauer’s conceptions of embodiment and music, and in effect reattaching the shadow to the body of Schopenhauer’s position on dance using the thread of his own philosophy. In short, I will show how even a thought as life-denying as Schopenhauer’s can—with the help of dance—overcome itself into life-affirmation. (shrink)

A recent version of the view that aesthetic experience is based in empathy as inner imitation explains aesthetic experience as the automatic simulation of actions, emotions, and bodily sensations depicted in an artwork by motor neurons in the brain. Criticizing the simulation theory for committing to an erroneous concept of empathy and failing to distinguish regular from aesthetic experiences of art, I advance an alternative, dynamic approach and claim that aesthetic experience is enacted and skillful, based in the recognition of (...) others’ experiences as distinct from one’s own. In combining insights from mainly psychology, phenomenology, and cognitive science, the dynamic approach aims to explain the emergence of aesthetic experience in terms of the reciprocal interaction between viewer and artwork. I argue that aesthetic experience emerges by participatory sense-making and revolves around movement as a means for creating meaning. While entrainment merely plays a preparatory part in this, aesthetic engagement constitutes the phenomenological side of coupling to an artwork and provides the context for exploration, and eventually for moving, seeing, and feeling with art. I submit that aesthetic experience emerges from bodily and emotional engagement with works of art via the complementary processes of the perception–action and motion–emotion loops. The former involves the embodied visual exploration of an artwork in physical space, and progressively structures and organizes visual experience by way of perceptual feedback from body movements made in response to the artwork. The latter concerns the movement qualities and shapes of implicit and explicit bodily responses to an artwork that cue emotion and thereby modulate over-all affect and attitude. The two processes cause the viewer to bodily and emotionally move with and be moved by individual works of art, and consequently to recognize another psychological orientation than her own, which explains how art can cause feelings of insight or awe and disclose aspects of life that are unfamiliar or novel to the viewer. (shrink)

This paper is a rejoinder to Alan Irwin's constructive response "Agreeing to Differ?" to our (2017) paper. We zoom in on the three main issues Irwin raises, namely (a) How to understand consensus? (b) Why are so many public participation activities consensus-driven? (c) Should we not value the art of closure, of finding ways to make agreements, particularly in view of the dire state of world politics today? We use this opportunity to highlight and further develop some of our ideas.

Spinoza’s concepts of wonder, the imitation of affects, cheerfulness, and devotion provide the basis for a Spinozist aesthetics. Those concepts from his Ethics, when combined with his account of rituals and festivals in the Theological-Political Treatise and his Political Treatise, reveal an aesthetics of social affects. The repetition of ritualised participatory aesthetic practices over time generates a unique ingenium or way of life for a social group, a singular style which distinguishes them from the general political body. Ritual and (...) the imitation of affects explain why specific styles of art are associated with consistent styles of bodily modifications, clothing, and affects. This paper claims, not that already similar people flock to the same art, but rather, that immersion in the same art is what produces their similarity. Art (especially in the immersive, festival-like experience of live performance) can generate the affect of devotion, which intensifies in-group love, temporarily blocks affects of sadness, and focusses one intently on the aesthetic experience due to devotion’s connection to wonder. Cheerfulness shows that, through variation of aesthetic objects, art can cause pleasure without risking excess. In addition, while politics’ central affect is sad fear, aesthetically-united groups are bound by joyful affects. (shrink)

Since the middle of the 20“ century, various governments, organizations and stakeholders have suggested ways of realizing a desirable change, which is an index of development. The quest for this pursuit had led to the evolution of concepts and theories examples of which are; modernization, dependency, sustainable, participatory, and post development among others. The reality of this pursuit still proves to be unresolved for many developing nations as a result of the constraints of some of these theories especially those (...) that conceive development according to the standard of the developed western states of the world. The way in which governments and development planners set out objectives of development without finding out the people’s needs from them or involving them is however bewildering. Development planners assume to know the needs of nations and individuals. Inadvertently, this approach to development does not bring about sustainability in the life of the project, nor does it have a lasting effect The lacunae as argued in this paper have to do with the issue of people’s participation and adequate strategies to incorporate them. It thus suggests that the use of popular arts is effective in addressing issues of development. The genre of this popular art in question is referred to as Theatre for Development (TFD). (shrink)

Monografia apresentada à banca examinadora da Escola Municipal Manuel Teodoro de Arruda, anexa do Colégio Frei Cassiano de Comacchio em Belo Jardim, para a obtenção do título de concluinte do curso de Normal Médio, oferecido pela instituição. A natureza do trabalho, em suma, consiste em apresentar perspectivas de trans formação social para a comunidade de jovens e adultos, o principal programa cunho do trabalho é a Educação de Jovens e Adultos a EJA, e como esse programa intervém na sociabilidade e (...) na mudança do meio social do educando, além de tratar a educação como a principal fonte e meio de mudança de vida dessas pessoas que voltam às escolas. Orientador(a): professora Maria Angelita Pinheiro BELO JARDIM 2017 DEDICATÓRIA Dedicamos este trabalho primeiramente a todos que acreditaram em sua realização, em especial à professora de práticas pedagógicas e também orientadora, Maria Angelita Pinheiro, pelo incentivo e esforço à nossa preparação ao dia de hoje. Bem como, dedicamos este à Alana Thais da Silva, que em todo o desenvolvimento deste, esteve ao nosso lado. AGRADECIMENTOS Agradecemos primeiramente a Deus, que pôde nos proporcionar saúde e sabedoria para a conclusão deste. Agradecemos também à todos que acreditaram na realização deste trabalho, como fruto da realização de um sonho, que é tornarmos normalistas. A nossos colegas de classe que puderam nos proporcionar alegria para continuarmos. Agradecemos em especial mesmo, à Alana Thais da Silva e a Dawson de Barros Monteiro, ambos por oferecer amor e carinho quando o cansaço chegava, e também pela colaboração nas pesquisas que adentravam noites e dias. Enfim, agradecemos a todos que puderam plantar uma semente nesse nosso terreno, para que no futuro pudéssemos colher bons frutos nessa etapa decisiva em nossas vidas. À todos nosso muito obrigado. EPÍGRAFE “Educação não transforma o mundo. Educação muda as pessoas. Pessoas transformam o mundo.” Paulo Freire RESUMO Este trabalho teve por objetivo abordar a Educação de Jovens e Adultos (EJA) como transformação social na vida daquelas pessoas que não tiveram a oportunidade de estudar ou, por motivo maior, tiveram que abandonar os estudos na idade própria. Muitos vão à procura dos estudos por motivo de conquistar um emprego melhor, outros por motivos de se sociabilizar melhor, e por vários outros motivos. Também é possível afirmar que o retorno para a escola na terceira idade é possível, e que para os jovens, os estudos abrirão as portas para o mundo do trabalho, mostrando que o indivíduo alfabetizado tem valor na sociedade, e que a escola, como um ambiente de aprendizagem, tem o poder de transformar o indivíduo e torná-lo um cidadão crítico, democrático e participativo. Palavras Chaves: Educação de Jovens e Adultos. Aprendizagem. Transformação Social. ABSTRACT The purpose of this study was to approach the education of young people and adults (EJA) as a social transformation in the lives of people who did not have the opportunity to study or, for greater reason, had to drop out of school at their own age. Many go in search of their studies for the sake of gaining a better job, others for the sake of socializing better, and for many other reasons. It is also possible to state that the return to school in the third age is possible, and that for the youngest, studies will open the door to the world of work, showing that the literate individual has value in society and that the school as a learning environment, has the power to transform the individual and make him / her a critical, democratic and participatory citizen. Keywords: Education for Youth and Adults. Learning. Social transformation LISTA DE ILUSTRAÇÕES FIGURA 1 – Gráfico sobre o percentual do Analfabetismo..............................................................27 FIGURA 2 – Gráfico sobre o Analfabetismo por região do Brasil....................................................28 SUMÁRIO INTRODUÇÃO.......................................................................................... ..................................... 10 CAPÍTULO 1 – CONTRIBUIÇÕES DA TRAJETÓRIA DA EDUCAÇÃO POPULAR NO BRASIL E PROCESSOS DE ALFABETIZAÇÃO........................................................................ 13 1.1 Históricos da Educação de Jovens e Adultos em seu Contexto Inicial............................ 13 1.1.1 Do Brasil Colônia ao Varguismo: Jesuítas, Pombal, Corte Imperial e Governo Vargas.............................................................................................. ................................. 13 1.2 A Educação de Jovens e Adultos Pós-Varguismo............................................................ 15 1.3 Acerca do Movimento Brasileiro de Alfabetização(Mobral)............................................ 15 1.3.1 Metodologia de Ensino no Mobral: Uma Abordagem Superficial.......................... 16 1.4 A Evolução da Educação de Jovens e Adultos: do Regime Militar ao seu Contexto Atual............................................................................................... .................................................. 17 CAPÍTULO 2 – REFLEXÕES ACERCA DA ALFABETIZAÇÃO............................................... 20 2.1 Análises Histórico-Antropológica Acerca da Escrita e a Alfabetização........................... 20 2.2 Alfabetização e Pragmatismo: Conceitos Acerca da Leitura e Escrita no Âmbito Educacional......................................................................................... ............................................. 21 2.3 O Analfabetismo como Antagonia ao Alfabetismo........................................................... 25 CAPÍTULO 3 – REFLEXÕES TEÓRICAS SOBRE A EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS............................................................................................. .......................................... 29 3.1 Pensamentos de Paulo Freire Sobre a Educação Popular................................................. 29 3.2 Acerca do Método Freiriano........................................................................................... .. 31 3.2.1 Etapas do Método.............................................................................................. ...... 31 3.2.2 O Método.............................................................................................. ................... 31 3.2.3 As Fases de Aplicação do Método........................................................................... 32 3.2.4 História............................................................................................ ........................ 33 3.3 O Perfil do Professor Alfabetizador.................................................................................. 33 3.4 Perfil do Estudante da Educação de Jovens e Adultos e os Motivos de Evasão............... 35 3.5 Pensando em Métodos............................................................................................. ......... 37 CONCLUSÃO........................................................................................... ...................................... 41 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS...................................................................................... ...... 43 10 INTODUÇÃO Este trabalho tem por objetivo abordar a Educação de Jovens e Adultos (EJA) como modelo, espelho ou meio de uma transformação social, na vida daquelas pessoas que não tiveram oportunidade de estudar, ou por motivos maiores, tiveram que abandonar os estudos na idade ideal, essa visão é explicada pelos motivos da evasão escolar. Foram pesquisados os motivos que levaram essas pessoas a desistirem de estudar e porque retornaram as salas de aula muito tempo depois, destacando principalmente como cunho primordial, os alunos das turmas da EJA (Educação de Jovens e Adultos), que, em suma, pode-se concluir que o principal motivo de evasão na idade adequada era as baixas condições que eram submetidos, e por isso, abandonavam a escola para trabalhar, por isso que a maioria dos estudantes da EJA, são trabalhadores e pessoas que já carregam e possuem uma experiência de vida. Educação de jovens e adultos (EJA) é uma modalidade da qual participam aqueles que não frequentaram a escola durante a infância ou na idade ideal. Os motivos apresentados pelos quais não conseguiram estudar são, na maioria das vezes, alheios a vontade de cada um, a exemplo foi-se citado: o fato de se ter que trabalhar para sobreviver, não ter acesso a escola no local onde mora e até mesmo a evasão escolar. Por isso é comum ainda haver escolas que alfabetizam jovens e adultos. Alfabetizar jovens e adultos é uma ocupação antiga que não se limita a uma tarefa meramente escolar, está intimamente ligada a sonhos, expectativas e a anseios de mudança. E com isso, a escolha do tema deste trabalho se deu com o convívio com jovens e adultos durante o estágio supervisionado na EJA. Geralmente, é depois da adolescência que o indivíduo reconhece que necessita do conhecimento escolar e passa a buscá-lo. Pois, é muito gratificante para uma pessoa leiga poder aprender a ler e a escrever, consciente da necessidade e importância de tal ato para sua vida, um mundo novo se abre, e o indivíduo é posto num contexto “como se fosse cega e de repente abrisse os olhos e enxergasse coisas que até então não via” . Alfabetizar tais pessoas é proporcionar para elas grandes mudanças, uma nova visão de mundo, a chance de ter uma vida melhor, pelo menos com mais oportunidades. Por isso remete-se, então, para além de uma alfabetização e sim de uma transformação social destes indivíduos. A EJA é um direito assegurado pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN)2, é assegurado gratuitamente aos que não tiveram acesso a escola na idade própria e segundo a LDBEN o poder público deverá estimular o acesso e permanência do jovem e do adulto na escola. Porém, esse estímulo é a cada dia deixado de lado, como afirma o professor doutor em filosofia e educação do Instituto Federal de Pernambuco campus Belo Jardim, Dawson de Barros Monteiro. “[...] as atuais políticas públicas educacionais, mostram um exemplo de problemas, pois aqui na perspectiva contemporânea, é deveras nítida a deficiência da incentivação pública a estes indivíduos.” (Monteiro 2016, PROEJA p. 185). Abordando acerca dos objetivos, destacamos a abordagem do surgimento da EJA ante o alto índice de pessoas analfabetas no Estado, que por inúmeros motivos tiveram que abandonar os estudos por um longo período de tempo, ou para muitos, que nunca sequer tinham ido à escola. É necessário também dar luz e enaltecer a primordialidade da socialização dos que ingressam em uma escola mesmo depois da idade certa; nessa linha de raciocínio é necessário abordar e enaltecer as concepções ideológicas da transformação social no espaço da EJA, bem como compreender a importância desta para a atual sociedade. Por fim, abordar, entender e compreender as questões antropológicas dos motivos de evasão escolar; enxergar a EJA e a transformação social como utopia do indivíduo que retorna ao espaço educacional. E com isso, vislumbrar que em toda a sociedade a questão do Analfabetismo é um problema público educacional e social. 12 1. CONTRIBUIÇÕES DA TRAJETÓRIA DA EDUCAÇÃO POPULAR NO BRASIL E PROCESSOS DE ALFABETIZAÇÃO A educação de Jovens e Adultos antecede até mesmo as datas documentadas: de forma indireta, adultos interessavam-se em aprender as primeiras letras do alfabeto, sendo considerado o alicerce para a aprendizagem, ou seja, codificar cada símbolo daquele para formular palavras; ou ao menos também, interessar-se à escrever o próprio nome. Este Capítulo abordará a trajetória da Educação de Jovens e Adultos EJA, no Brasil, e sua contribuição para a população brasileira e ao mesmo tempo os processos de alfabetização que são contribuições para que esta aconteça de maneira eficaz. 1.1 HISTÓRICOS DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS EM SEU CONTEXTO INICIAL 1.1.1 DO BRASIL COLÔNIA AO VARGUISMO: JESUÍTAS, POMBAL, CORTE IMPERIAL E GOVERNO VARGAS Alfabetizar jovens e adultos não é um ato de ensino-aprendizagem, é a construção de uma perspectiva de mudança: no início, época da colonização do Brasil, as poucas escolas existentes era para o privilégio das classes média e a burguesia da colônia, nessas famílias os filhos possuíam acompanhamento escolar na infância; não havia a necessidade de uma alfabetização pra jovens e adultos, esse bloco etário não tinha acesso a uma instrução escolar e quando a recebiam era de forma indireta, de acordo com Ghiraldelli Jr. a educação brasileira teve seu início com o fim dos regimes das capitanias hereditárias, ele cita que: “[...] A educação escolar no período colonial, ou seja, a educação regular e mais ou menos institucional de tal época, teve três fases: a do predomínio dos jesuítas; a das reformas do Marquês de Pombal, principalmente a partir da expulsão dos jesuítas do Brasil e de Portugal em 1759; e a do período em que Dom João VI, então rei de Portugal, trouxe a corte para o Brasil (1808-1821)”. (Ghiraldelli Jr. 2008, p. 24). O ensino dos jesuítas tinha como fim não apenas a transmissão de conhecimento científico escolar, mas a propagação da fé cristã. A história da EJA no Brasil no período colonial deu-se de forma assistemática, nesta época não se constatou iniciativas governamentais significativas. Os métodos jesuíticos permaneceram até o período pombalino com a expulsão dos jesuítas, neste período, Pombal organizava as escolas de acordo com os interesses do Estado, com a chegada da coroa portuguesa na colônia, a educação perdeu o seu foco que já não era amplo. Após a proclamação da Independência do Brasil foi outorgada a primeira constituição brasileira, e no artigo 179 dela constava que a “instrução primária era gratuita para todos os cidadãos”; mesmo a instrução sendo gratuita não favorecia as classes pobres, pois estes não tinham acesso à escola, ou seja, a escola era para todos, porém inacessível a quase todos. No decorrer dos séculos houve várias reformas, Soares cita que: “[...] No Brasil, o discurso em favor da Educação popular é antigo: precedeu mesmo a proclamação da República. Já em 1882, Ruy Barbosa, baseado em exaustivo diagnóstico da realidade brasileira da época, denunciava a vergonhosa precariedade do ensino para o povo do Brasil e apresentava propostas de multiplicação de escolas e de melhoria qualitativa do ensino” (SOARES, 2002, p. 8). A constituição de 1934, no governo ditatorial de Getúlio Vargas não teve êxito, sendo assim criase uma nova constituição escrita por Francisco Campos. Para a constituição de 1937 que Ghiraldelli Jr. Cita que: “[...] A constituição de 1937, fez o Estado abrir mão da responsabilidade para com a educação publica, uma vez que ela afirmava que o Estado desempenharia um papel de subsidiário, e não central, em relação ao ensino”. O ordenamento democrático alcançado em 1934, quando a letra da lei determinou a educação como direito de todos, e obrigação dos poderes públicos, foi substituído por um texto que desobrigou o Estado de manter e expandir o ensino” (GHIRALDELLI Jr., 2008, p. 78). Nessa perspectiva, o Estado passou a não ter mais o papel de bancar os educadores para levar o conhecimento para toda a nação, num plano ideológico mundial, vemos que a educação é um princípio fundamental para o crescimento do país e deixar esta ferramenta de lado, acarreta num colapso conhecido como “grande taxa de Analfabetismo”. A constituição de 1937, foi criada no intuito de estabelecer o favorecimento do Estado pois o mesmo tira sua responsabilidade; “gera nesse contexto histórico-social uma população sem educação, ou a educação para poucos, uma sociedade frágil e suscetível a aceitar tudo que lhe é imposto pelo poder coercitivo” afirma o professor doutor em filosofia do Instituto Federal de Pernambuco campus Belo Jardim, Dawson de Barros Monteiro: logo se entende que esta constituição não tinha o interesse que o conhecimento crítico se propagasse, mas buscava favorecer o ensino profissionalizante, pois dentro do contexto histórico o Brasil precisava mais capacitar os jovens e adultos para o trabalho nas indústrias. 1.2 A EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS PÓS-VARGUISMO Segundo Cunha (1999), o fim do Estado Novo trouxe ao país um processo de redemocratização e a necessidade de aumento da quantidade de eleitores. Nesse sentido, o primeiro projeto lançado pelo governo foi uma campanha que previa a alfabetização do educando em três meses, além da conclusão do curso primário num prazo bem menor que o convencional. A educação era considerada unilateral e tinha o professor como transmissor de conhecimento. O educador, que era voluntário ou mal remunerado, seria o único sujeito deste processo. A campanha extinta em 1963, não rendeu bons resultados, mas ajudou a ideia preconceituosa de que o adulto não precisaria mais aprender a ler e que já havia encontrado seu lugar no mundo. Esse desprezo pela classe trabalhadora, o proletariado, ainda persistiu na década de 1990, quando o então ministro da Educação do governo Collor de Mello, o professor, físico e político José Goldemberg, afirmou que a tentativa de alfabetização de adultos não diminuiria o índice de analfabetos; ao contrário, perturbaria a ordem social. Com os resultados insatisfatórios dessa campanha, surgiram críticas a esse projeto: seria necessária a qualificação dos professores e a adequação do programa, do material didático e dos métodos de ensino à clientela atendida. No final dos anos 1950, Paulo Freire propunha uma nova pedagogia, posteriormente trabalhada neste trabalho. Apesar de ser encarregado de desenvolver o Programa Nacional de Alfabetização de Adultos, com o golpe militar de 1964, Paulo Freire foi exilado e um programa assistencialista e conservador foi criado: o Movimento Brasileiro de Alfabetização (Mobral). 1.3 ACERCA DO MOVIMENTO BRASILEIRO DE ALFABETIZAÇÃO (Mobral) Na época do regime militar (1964-1985), surge um movimento de alfabetização de jovens e adultos, na tentativa de erradicar o analfabetismo, pelo menos é o que se tinha em teoria; chamado MOBRAL, esse método tinha como foco o ato de ler e escrever, essa metodologia assemelha-se a de Paulo Freire com codificações, cartazes com famílias silábicas, quadros, fichas e etc., porém, não utilizava o diálogo como ideologia educacional de Freire e não se preocupava com a formação crítica dos educandos. A principal ideologia objetiva do Mobral era apenas a alfabetização funcional que em seu conceito é o ensino alicerce da compreensão de textos simples, capacitando os educandos a decodificação mínima de letras para a interpretação de textos, sem a apropriação da leitura e da escrita de pessoas entre 15 e 30 anos. A respeito do Mobral Bello cita que: “[...] O projeto Mobral permite compreender bem esta fase ditatorial por que passou o Brasil. A proposta de educação era toda baseada em aos interesses políticos vigentes na época. Por ter de repassar o sentimento de bom comportamento para o povo e justificar os atos da ditadura, esta instituição estendeu seus braços a uma boa parte das populações carentes, através de seus diversos programas.” (BELLO, 1993, p. 56). 1.3.1 METODOLOGIA DE ENSINO NO MOBRAL: UMA ABORDAGEM SUPERFICIAL A metodologia utilizada pelo Programa de Alfabetização Funcional baseava-se em seis objetivos: 1. Desenvolver nos alunos as habilidades de leitura, escrita e contagem 2. Desenvolver um vocabulário que permita o enriquecimento de seus alunos; 3. Desenvolver o raciocínio, visando facilitar a resolução de seus problemas e os de sua comunidade; 4. Formar hábitos e atitudes positivas, em relação ao trabalho; 5. Desenvolver a criatividade, a fim de melhorar as condições de vida, aproveitando os recursos disponíveis; 6. Levar os alunos: • A conhecerem seus direitos e deveres e as melhores formas de participação comunitária; • A se empenharem na conservação da saúde e melhoria das condições de higiene pessoal, familiar e da comunidade; • A se certificarem da responsabilidade de cada um, na manutenção e melhoria dos serviços públicos de sua comunidade e na conservação dos bens e instituições; • A participarem do desenvolvimento da comunidade, tendo em vista o bem-estar das pessoas. Os técnicos do MOBRAL defendiam que o método utilizado baseava-se no aproveitamento das experiências significativas dos alunos. Desta forma, embora divergisse ideologicamente do método de Paulo Freire utilizava-se, semelhantemente a este, de palavras geradoras e de uma série de procedimentos para o processo de alfabetização: 1. Apresentação e exploração do cartaz gerador; 2. Estudo da palavra geradora, depreendida do cartaz; 3. Decomposição silábica da palavra geradora; 4. Estudo das famílias silábicas, com base nas palavras geradoras; 5. Formação e estudos de palavras novas; 6. Formação e estudos de frases e textos A principal e essencial diferença na utilização destes procedimentos em relação ao método Paulo Freire era o fato de no Mobral haver uma uniformização do material utilizado em todo o território nacional, não traduzindo assim a linguagem e as necessidades do povo de cada região, principal característica da metodologia freiriana. 1.4 A EVOLUÇÃO DA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS: DO REGIME MILITAR AO SEU CONTEXTO ATUAL Em 1974, foi implantado o CES (Centro de Estudos Supletivos), que dava a oportunidade de uma certificação rápida, mas superficial, com um ensino tecnicista e auto instrucional. Esse ensino supletivo foi implantado em acordo com a Lei de Diretrizes e Bases da Educação, LDBE 5592/71. Nesta lei um capítulo foi dedicado especificamente a Educação de Jovens e Adultos. Em 1974 o MEC lança o CES. A década de 1980 foi marcada pelo desenvolvimento de projetos e pesquisas na área da alfabetização de adultos. Em 1985, o Mobral foi cessado, dando lugar a Fundação EDUCAR que apoiava tecnicamente e financeiramente as iniciativas de alfabetização existentes. Nos anos 80, difundiram-se várias pesquisas acerca da língua escrita que de certa forma refletiam na EJA. Com a promulgação da constituição de 1988 o Estado passou a ampliar o seu dever ante a Educação de Jovens e Adultos. De acordo com o artigo 208 da constituição brasileira de 1988: “O dever do Estado com a Educação será efetivado mediante a garantia de: I – ensino fundamental obrigatório e gratuito, assegurado inclusive sua oferta gratuita para todos os que a ele não tiveram acesso na idade própria.” A importância da Educação de Jovens e Adultos passou a ser reconhecida internacionalmente mediante as conferências organizadas pela UNESCO nos anos 1990. A partir de então, surgiu no Brasil uma mobilização nacional no sentido de diagnosticar metas e ações da EJA. A LDBE de 1996 garante igualdade de acesso e permanência na escola e ensino de qualidade, além da valorização experiência extraescolar. Ainda nos anos 1990, emergiram iniciativas em favor da EJA, onde o governo incumbiu também a municípios a engajarem-se nesta política, ocorrem parcerias com ONG’s, municípios, universidades, grupos informais, populares, fóruns estaduais e nacionais e através de fóruns a história da EJA passou a ser registrada no intitulado “Boletim da Ação Educativa”. O antigo ensino supletivo passou a se chamar Educação de Jovens e Adultos, e ganhou um sentido mais amplo: preparar e inserir ou reinserir o estudante no mercado de trabalho. Os objetivos da educação no país são revistos, cabendo agora à escola a responsabilidade de formar o adulto trabalhador. Recentemente, novas iniciativas como a EJA e o Proeja, têm surgido a fim de garantir metodologias adequadas a discentes com esse perfil. Em 2000, o Conselho Nacional de Educação estabeleceu, no parecer nº 11, (das Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação de Jovens e Adultos), as funções e as bases legais da EJA fundamentadas na LDBE, nos Parâmetros Curriculares Nacionais e nas Diretrizes Curriculares Nacionais O decreto nº 5478/05, institui o Programa Nacional de Integração da Educação Profissional à Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos – Proeja, abrangendo a formação inicial e continuada de trabalhadores e a Educação Profissional Técnica de nível médio. Eventos onde são gerados debates e trocadas experiências, como os fóruns EJA, têm sido importantes e primordiais na estruturação da EJA e de seus objetivos. É notório que nesta fase da história da Educação brasileira, a EJA possui foco amplo. Para haver uma sociedade igualitária e uma Educação eficaz é necessário que todas as áreas da Educação sejam focadas e valorizadas, não é possível desvencilhar uma da outra. 2. REFLEXÕES ACERCA DA ALFABETIZAÇÃO A alfabetização é definida como o processo de aprendizagem onde se desenvolve a habilidade de ler e escrever de maneira adequada e a utilizar esta habilidade como um código de comunicação com o seu meio. É o processo onde os educadores procuram dar mais atenção durante o período de educação inicial escolar, através do desenvolvimento das atividades da alfabetização, que envolvem o aprendizado do alfabeto e dos números, a coordenação motora e a formação de palavras, sílabas e pequenas frases. Através destas tarefas, o indivíduo consegue adquirir a habilidade de leitura, de compreensão de textos e da linguagem de maneira geral, incluindo a operação de números, que são competências necessárias para avançar aos níveis escolares seguintes. A alfabetização consegue desenvolver também a capacidade de socialização do indivíduo, uma vez que possibilita novas trocas simbólicas com a sociedade, além de possibilitar o acesso a bens culturais e outras facilidades das instituições sociais. A incapacidade de adquirir a habilidade da leitura e da escrita é chamada de analfabetismo ou iliteracia. 2.1 ANÁLISE HISTÓRICO-ANTROPOLÓGICA ACERCA DA ESCRITA E A ALFABETIZAÇÃO A comunicação oral antecede a comunicação escrita. É oralmente que se expressam a maioria das pessoas desde os tempos mais remotos. A história nos mostra que até mesmo os povos humanos da pré-história utilizavam símbolos gráficos para fazer registros em cavernas, em grutas, em rochas e etc., ou seja, já havia a necessidade de expressão gráfica. Bajard diz que: “[...] A escrita surgiu na mesopotâmia por volta do ano 4000 a.C., entre os Sumérios. Era uma escrita representada por desenhos, figuras rupestres e etc. que indicavam ações cotidianas e corriqueiras desses povos como a caça ou a pesca; essa fase ficou conhecida como pictográfica, após ela veio a fase ideográfica, onde os símbolos já representavam também alguma ideia, tornou-se fonética, depois alfabética e a partir daí a escrita foi evoluindo-se, alfabetos foram surgindo de acordo com as particularidades de cada língua.”(BAJARD, 2001, p. 15). A fase alfabética determinou a necessidade da transformação de códigos alfabéticos escritos, dando início ao que hoje chamamos de alfabetização. Ferreiro cita que: “[...] A invenção da escrita foi um processo histórico de construção de um sistema de representação, não um processo de codificação. Uma vez construído, poder-se-ia pensar que o sistema de representação é aprendido pelos novos usuários, como um sistema de codificação. Entretanto, não é assim, no caso dos dois sistemas envolvidos no início da escolarização (o sistema de codificação seria dos números e o sistema de representação seria da linguagem). As dificuldades que as crianças enfrentam são dificuldades conceituais semelhantes as da construção do sistema, e por isso pode-se dizer em ambos os casos que a criança reinventa esses sistemas, no caso da Educação para Jovens e Adultos, esse processo também poderá acontecer mediante a participação ativa do estudante e o empenho do mestre que para ele leciona. Bem entendido, não se trata de que as crianças reinventem as letras nem os números, mas que para poderem se servir desses elementos como elementos de um sistema, deve compreender seu processo de construção e suas regras de produção, o que coloca o problema epistemológico fundamental: Qual é a natureza da relação entre o real e a sua representação?” (FERREIRO, 2001, p. 12). A alfabetização não é uma ação prioritária para a fase infantil da vida. Ferreiro cita que: “[...] é recente a tomada de consciência sobre a importância da alfabetização inicial como a única solução real para o problema da alfabetização remediativa (de adolescentes e adultos)”. (FERREIRO, 2001, p. 09). 2.2 ALFABETIZAÇÃO E PRAGMATISMO: CONCEITOS ACERCA DA LEITURA E ESCRITA NO ÂMBITO EDUCACIONAL Alfabetizar é um tema que está ligado ao ensino da leitura e da escrita de códigos alfabéticos, existem inúmeros significados para essa problemática atual. Larousse limita o significado de alfabetizar a ensinar a ler. “[...] Vários conceitos definem alfabetizar como o ato de ensinar a ler, aos poucos esses conceitos vem mudando, ainda que livros e dicionários definam-no assim. Hoje muitos educadores e alfabetizadores utilizam o termo “letramento”, letrar vai além de alfabetizar, se trata da compreensão da leitura e escrita, a criança, o jovem ou o adulto estão alfabetizados ao saberem ler e escrever e letrados ao compreenderem o que leram e escreveram, estão letrados quando dominam a leitura e a escrita e fazem o uso social de ambos.” (LAROUSSE, 2003, p. 21). Soares, acerca do assunto, cita ao ser questionada sobre tal definição: “Letramento é de certa forma o contrário de analfabetismo, aliás, houve um momento em que as palavras letramento e alfabetismo se alteravam para nomear o mesmo conceito. Ainda hoje há quem prefira a palavra letramento, eu mesmo acho a palavra alfabetismo mais vernácula que letramento, que é uma tentativa da palavra inglesa literary, mas curvo-me ao poder das tendências linguísticas, que estão dando preferência a letramento. Analfabetismo é definido como o estado de quem não sabe ler e escrever, seu contrário, alfabetismo ou letramento, é o estado de quem sabe ler e escrever, ou seja, letramento é o estado em que vive o indivíduo que não só sabe ler e escrever, mas que poderá exercer as práticas sociais de leitura e escrita que circulam na sociedade em que vivem.” (SOARES, 2007). . Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s) da Língua Portuguesa (Brasil, 2001, p. 21) fala explicitamente sobre este termo, mas a sua proposta vai de encontro as propostas do letramento, isso é perceptível ao observar o que é citado nos PCN’s a respeito de pesquisas e investigações referentes a alfabetização nas séries escolares. A alfabetização é um processo contínuo, inicia-se desde os primeiros anos de vida, com a linguagem e a partir daí tudo que a pessoa aprende serve como base para uma aprendizagem eficaz. A alfabetização, como a educação em geral, é um direito de todos, infelizmente para muitos ela não pode acontecer na infância, a preocupação de como fazê-la com qualidade e êxito impulsiona investigações de como alfabetizar para compreender a leitura e a escrita. Ferreiro cita que: “[...] É difícil falar de alfabetização evitando as posturas dominantes neste campo, por um lado, o discurso oficial e, por outro, o discurso meramente ideologizante, que chamarei “discurso da denúncia”. O discurso oficial centra-se nas estatísticas, o outro despreza essas cifras tratando de desvelar “a face oculta” da alfabetização, onde o discurso oficial fala de quantidade de escolas inauguradas, o discurso da denúncia enfatiza a má qualidade dessas construções ou desses locais improvisados que carecem do indispensável para a realização de ações propriamente educativas.” (FERREIRO, 2005, p. 09). A Alfabetização de Jovens e Adultos não é uma ação recente, teve início desde a colonização apesar de ter sido reconhecida oficialmente somente após o ano de 1945, muitos motivos interferem o processo de alfabetização na infância de alguns jovens e adultos, outros nem sequer iniciam esse processo, logo nesta fase e ao longo dos anos sentem a necessidade de alfabetizar-se. Segundo Moll: “[...] Nesse sentido, quando falamos “em adultos em processo de alfabetização” no contexto social brasileiro, nos referimos a homens e mulheres marcados por experiências de infância na qual não puderam permanecer na escola pela necessidade de trabalhar, por concepções que as afastavam da escola como de que “mulher não precisa aprender” ou “saber os rudimentos da escrita já é suficiente”, ou ainda, pela seletividade construída internamente na rede escolar que produz ainda hoje itinerários descontínuos de aprendizagens formais. Referimo-nos a homens e mulheres que viveram e vivem situações limite nas quais os tempos de infância foi, via de regra, tempo de trabalho e de sustento das famílias.” (MOLL, 2004, p. 11). Ler e escrever são uma arte, principalmente para muitos que não aprenderam a ler e escrever na infância e consequentemente na vida adulta sentem falta desses atos, nas últimas décadas a oferta de ensino aumentou bastante, porém o acesso ainda é limitado para muitos, nem todos os brasileiros tiveram ou tem a oportunidade de alfabetizar-se na infância diversos fatores contribuem ou contribuíram para isso, como a necessidade de trabalhar nessa fase da vida, a falta de acesso a escola, ou até mesmo a falta de interesse, ao chegar na juventude ou na fase adulta a pessoa percebe o quanto a educação básica lhe faz falta e começa a persistir em busca do conhecimento. No decorrer da história da educação a alfabetização de jovens e adultos teve diferentes focos e contou com significantes projetos de alfabetização como o MOBRAL e Método Paulo Freire que será visto neste trabalho. O processo de aquisição da leitura e da escrita não é uma preocupação apenas de professores e alfabetizadores, a alfabetização é a base para uma educação eficaz, portanto para o aluno estar bem nas séries posteriores ele precisa de uma alfabetização sólida. Vivemos atualmente na sociedade do conhecimento, não só do conhecimento do senso comum como sempre foi, mas do conhecimento científico que facilita aos indivíduos uma vivência social de acordo com as imposições do meio e para tal o conhecimento transferido no ambiente escolar é fundamental. Atualmente a EJA tem objetivos maiores além da alfabetização por parte dos alunos, da necessidade de estar capacitado para o mercado de trabalho, ser atuante na sociedade e também o interesse político de reduzir o máximo a estatística de analfabetismo no país, este fator favorecerá com a pretensão de um dia o Brasil se tornar uma grande potência mundial. As primeiras formas de alcançar melhores condições de trabalho e ampliar conhecimento é que faz com que muitos jovens e adultos que não se alfabetizaram na infância ingressem em uma turma de EJA oferecida pelas escolas ou por grupos comunitários que desenvolvem projetos de alfabetização, ser alfabetizado nestas fases da vida depende de muita motivação e força de vontade, não basta apenas querer, a alfabetização de jovens e adultos ocorre de maneira intencional e consciente, segundo Pinto: “Os conceitos de “necessitar saber” vem da origem do interior do ser, considerado em sua plena realidade, enquanto o de “saber” e “não saber” (como fatos empíricos) coloca-se na superfície do ser humano, é um acidente social, além de ser impossível definir com rigor absoluto os limites entre o “saber e o não saber” (daí que não há uma fronteira exata entre o alfabetizado e o analfabeto). Porque o “necessitar” é uma coisa que ou é satisfeita (se é exigência interior) ou, se não é, não permite ao indivíduo subsistir como tal entre (por exemplo: as necessidades biológicas). O “necessitar” ao qual se referem a leitura e a escrita é de caráter social (uma vez que tem por fundamento o trabalho).” (PINTO, 2007, p. 92). É válido ressaltar que o direito a educação de Jovens e Adultos é assegurado por lei e as instituições de ensino devem realizá-la de maneira que atenda tal clientela sem ignorar suas limitações. Alfabetizar jovens e adultos é muito mais que transferir-lhes noções de leitura e escrita, o jovem ou adulto ao ingressar em uma escola ele tem um objetivo delimitado e compreende a escola como um meio para alcançar tal objetivo, o professor alfabetizador se torna então um mediador entre o aluno e o conhecimento, por isso ele precisa estar bem informado, motivado e querendo realizar um trabalho de construção. Há algumas décadas era comum grupos de pessoas adultas se reunirem para aprender escrever o nome e conhecer as letras do alfabeto, tais pessoas ficavam extremamente maravilhadas, pois dentro do contexto delas tal aprendizado era suficientemente satisfatório. Atualmente grupos ainda se reúnem, mas as expectativas são outras, só o aprendizado do próprio nome não é suficiente, o mercado de trabalho exige mais, até mesmo o simples fato de precisar identificar o itinerário do ônibus requer leitura. Segundo Libâneo: “A escola de hoje precisa não apenas conviver com outras modalidades de educação não formal, informal e profissional, mas também articular-se e integrar-se a elas, a fim de formar cidadãos mais preparados e qualificados para um novo tempo”. (LIBÂNEO, 2003, p. 53). Para isso o ensino escolar deve contribuir para: • Formar indivíduos capazes de pensar e de aprender permanentemente; • Prover formação global para atender à necessidade de maior e melhor qualificação profissional; • Desenvolver conhecimentos, capacidades e qualidades para o exercício consciente da cidadania; • Formar cidadãos éticos e solidários. A motivação é a chave para o sucesso da educação de jovens e adultos, desmotivados eles não conseguirão enfrentar as barreiras cotidianas, tudo se tornará mais difícil, cabe aos professores e a escola em geral incentivá-los para que não desistam. 2.3 O ANALFABETISMO COMO ANTAGONIA AO ALFABETISMO O analfabetismo é a qualidade de analfabeto, uma palavra de origem latina (analphabētus) que se refere àquelas pessoas que não sabem ler nem escrever. Porém, o termo costuma ter um uso mais extenso e é usado para fazer alusão aos indivíduos que são ignorantes ou que carecem de instrução elementar em alguma disciplina. O analfabetismo surge perante a falta de aprendizagem. Por isso, nos países que contam com programas de escolarização obrigatória, o analfabetismo é minoritário, mesmo para além do facto de que a compreensão de leitura das pessoas possa ser deficiente. Analfabeto é a pessoa que não sabe ler nem escrever. Segundo definição da UNESCO, “uma pessoa funcionalmente analfabeta é aquela que não pode participar de todas as atividades nas quais a alfabetização é requerida para uma atuação eficaz em seu grupo e comunidade, e que lhe permitem, também, continuar usando a leitura, a escrita e o cálculo a serviço do seu próprio desenvolvimento e do desenvolvimento de sua comunidade”. O analfabetismo no país ainda continua sendo um obstáculo para o progresso e desenvolvimento da humanidade. O importante é ressaltar que não estamos falando de ignorância. Analfabeto Funcional: sabe ler e escrever textos e frases curtas, mas não consegue interpretá-los, também não sabem realizar operações de matemática. Existem três níveis de Analfabetismo funcional: Existem três níveis distintos de alfabetização funcional, a saber: • Nível 1 - também conhecido como alfabetização rudimentar, compreende aqueles que apenas conseguem ler e compreender títulos de textos e frases curtas; e apesar de saber contar, têm dificuldades com a compreensão de números grandes e em fazer as operações aritméticas básicas; • Nível 2 - também conhecido como alfabetização básica, compreende aqueles que conseguem ler textos curtos, mas só conseguem extrair informações espessas no texto e não conseguem tirar uma conclusão a respeito do mesmo; e também conseguem entender números grandes, conseguem realizar as operações aritméticas básicas, entretanto sentem dificuldades quando é exigida uma maior quantidade de cálculos, ou em operações matemáticas mais complexas. • Nível 3 - também conhecido como alfabetização plena, compreende aqueles que detêm pleno domínio da leitura, escrita, dos números e das operações matemáticas (das mais básicas às mais complexas). Pode-se afirmar que, nos dias de hoje, a sociedade está experimentando uma nova forma de analfabetismo, chamado de analfabetismo digital. Este tipo de carência está relacionado com a falta de conhecimento necessário para utilizar computadores pessoais, celulares e agendas eletrônicas e dominar os sistemas que operam estas máquinas como, por exemplo, navegar na rede mundial de computadores. O grave problema do analfabetismo no mundo continua sendo um dos grandes temas prioritários a solucionar desde que se realizou a Conferência Mundial da Educação para Todos, ocorrida em 1990, em Jomtiem, Tailândia. Esta conferência foi assistida por representantes do mundo todo e chegou-se à conclusão de que a alfabetização é um dos fatores chave para resolver um dos problemas mais urgentes da sociedade, que a realização plena do ser humano só se dá através da educação e promovê-la é fundamental para o desenvolvimento das nações. Assim sendo, a educação é uma ferramenta extremamente útil para combater a pobreza e a desigualdade, elevar os níveis de saúde e bem estar social, criar as bases para um desenvolvimento econômico sustentável e a manutenção de uma democracia duradoura. Por este motivo a educação foi incluída na lista dos oito Objetivos de Desenvolvimento do Milênio das Nações Unidas, que fixou para o ano de 2015 a data limite para alcançar 100% de educação primária para todas as crianças do planeta. Para o plano ideológico da história da Educação de Jovens e Adultos, pode-se afirmar que tais medidas, no Estado brasileiro, refletiram na queda da taxa de analfabetismo ao longo dos anos. Segundo o professor doutor em filosofia do Instituto Federal de Pernambuco campus Belo Jardim, Dawson de Barros Monteiro, o modelo teórico das iniciativas de alfabetização de jovens e adultos, mesmo tendo um cunho mais político no processo, este pôde remeter-se na queda do índice de habitantes analfabetos no Brasil, desde o Estado Novo ao governo Lula, esta ideologia teórica levou à pratica, uma nova visão de Brasil, uma perspectiva de habitantes mais preocupados com sua educação, ao menos ter o alicerce de poder gozar pelo menos do próprio saber a ler e a escrever, mesmo em um plano inicial. Mostra-se aí que as políticas educacionais mesmo sem o principal intuito de alfabetizar a população geraram programas que foram fomentados e mastigados pela população, que estes puderam ao menos voltar às salas de aula, a quem desistira quando jovem; ou mesmo entrar no âmbito educacional e conhecer de perto o ensino e a escola para aqueles que não puderam nem entrar nesta. A seguir o gráfico mostra como o índice de analfabetos decaiu a partir dos programas para a erradicação do analfabetismo primordialmente com a Educação de Jovens e Adultos. Figura 1. Gráfico com a queda da taxa de analfabetismo no Brasil no período de 1940 e 2010 É observado que a partir dos anos 1940, no governo Getúlio Vargas e o Estado Novo, o índice era de que em cada 100 pessoas quase 56 encontravam-se vítimas do analfabetismo no Brasil, número que ao passar dos anos vai declinando, chegando em 2010 com um índice em torno que, em cada 100 pessoas quase 10 encontravam-se analfabetas, isso é uma conquista tanto para o Estado que cresce no plano internacional, para a educação nacional que remete a ideia que os programas funcionam de forma ótima, e para o estudante que ingressa em uma sala da EJA. O próximo gráfico traz o índice por regiões brasileiras entre um plano de uma década, 2000 a 2010. Trazendo luz a queda no índice da taxa percentual. Figura 2. Gráfico com a taxa de analfabetismo por regiões do Brasil entre 2000 e 2010 Por fim, concluísse que com os programas educacionais de Educação de Jovens e Adultos, pôsse à erradicação e diminuição brusca do índice de percentual de analfabetos no país, uma vez que esses tendem ao cunho da erradicação dessas taxas que fazem com que a perspectiva do Brasil seja favorável ou desfavorável no plano internacional, já que a educação na contemporaneidade é fundamental para o crescimento do país. 3. REFEXÕES TEÓRICAS SOBRE A EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS Ao abordar a Educação de Jovens e Adultos como tema é fundamental conhecer e destacar o pensamento de alguns autores e educadores como Paulo Freire e outros que ao longo da vida profissional dedicaram-se a alfabetizar e que contribuem para a formação docente continuada. Este capítulo aborda tais reflexões e as particularidades do tema. 3.1 PENSAMENTO DE PAULO FREIRE SOBRE A EDUCAÇÃO POPULAR Educação popular é uma educação comprometida e participativa orientada pela perspectiva de realização de todos os direitos do povo. Quando se pensa em educação popular nos remetemos à imagem de Paulo Freire que foi o grande mentor, é uma educação que visa à formação do indivíduo com valores, conhecimento e consciência de cidadania, busca utilizar o que a pessoa já tem de conhecimento popular para transformar na matéria-prima do ensino. Esta educação popular é muito utilizada em assentamentos rurais, favelas, aldeias indígenas, pequenas comunidades, ONG’s dentre outras; por se tratar de uma educação que atende as necessidades em comum de um povo, uma educação em que tem os mesmos interesses em ampliar os seus conhecimentos e tornar cidadãos conscientes do seu papel na sociedade. Paulo Freire, o mais célebre educador brasileiro, tinha o pensamento de que a escola tinha que ensinar o aluno a “ler o mundo” para obter transformações, tendo em vista que se o aluno não saber a realidade do mundo em que vive não é possível lutar em busca de melhorias; para que haja transformação é essencial a conscientização, por isso Paulo Freire criou o seu método de ensino, pois não acreditava que uma pessoa adulta dor nordeste por exemplo que não conhecia “uva” pudesse aprender a ler e escrever apenas utilizando cartilhas com frases: EVA VIU UVA, pensou em aproximar os alunos a sua própria realidade, à sua rotina do dia a dia com as palavras geradoras. De acordo com a revista Nova Escola “Grandes Pensadores”: Freire dizia que ninguém ensina nada a ninguém, mas as pessoas também não aprendem sozinhas, os homens se educam entre si mediados pelo mundo. O pensamento de Paulo Freire é que o professor não é detentor do conhecimento e que não domina todas as áreas do conhecimento e é de fundamental importância a troca de experiências entre professor e aluno, o conhecimento de um completa o outro, todos nós somos dotados de inteligências e exercemos inteligências, porém nem todos a desenvolvem para a mesma área, muitas vezes um professor é excelente na sua profissão e não tem habilidades como pedreiro e o pedreiro constrói lindas casas e edifícios, mas não é alfabetizado e quando esse professor encontra este pedreiro podem trocar experiências distintas e ambos aprendem entre si. Para Freire um professor dedicado para a educação popular tem que acreditar em mudanças, não pode ensinar apenas a ler e escrever, é preciso haver uma mudança de paradigma, e transmitir esperanças, fazer com que o aluno se transforme em sujeito pensante, crítico e consciente do que lhe envolve no dia a dia, o professor tem que ter prazer, alegria e transmitir aos alunos. Paulo Freire diz que: “Há uma relação entre a alegria necessária à atividade educativa e a esperança. A esperança de que professor e alunos juntos podemos aprender, ensinar, inquietar-nos, produzir e juntos igualmente resistir aos obstáculos à nossa alegria. Na verdade, do ponto de vista da natureza humana a esperança não é algo que a ela se justaponha. A esperança faz parte da natureza humana.” (FREIRE, 2002, p. 80). Para Freire é importante que o professor tenha esperança, uma vez que os jovens e adultos se espelham nos professores, e com esperança pode se acreditar em uma mudança de direção para a vida e para o mundo, para a sociedade, cita uma história popular que um passarinho viu um incêndio na floresta e correu para chamar os amigos para apagar o fogo, mas ninguém quis ir, então resolveu ir sozinho apagar o fogo, viu um rio e foi pegando água e jogando no fogo, certamente esse pássaro sabia que sozinho não poderia apagar toso o fogo, mas teve esperança que tomando a iniciativa talvez os outros pudessem acreditar que também seria capaz. Podemos comparar Paulo Freire a este passarinho, pois ele apenas deu início a essa educação e a cada dia pessoas se juntam a suas ideologias a fim de transformar a educação no nosso país e começam a mudar este paradigma. 3.2 ACERCA DO MÉTODO FREIRIANO O Método Paulo Freire consiste numa proposta para a alfabetização de adultos desenvolvidos pelo educador Paulo Freire, que em sua implementação concorreu com programas como o de Frank Laubach. Freire afirmou ter desenvolvido o método enquanto era diretor do Departamento de Extensões Culturais da Universidade do Recife, quando formou um grupo para testar o método na cidade de Angicos, no Rio Grande do Norte. 3.2.1 ETAPAS DO MÉTODO 1. Etapa de investigação: busca conjunta entre professor e aluno das palavras e temas mais significativos da vida do aluno, dentro de seu universo vocabular e da comunidade onde ele vive. 2. Etapa de tematização: momento da tomada de consciência do mundo, através da análise dos significados sociais dos temas e palavras. 3. Etapa de problematização: etapa em que o professor desafia e inspira o aluno a superar a visão mágica e acrítica do mundo, para uma postura conscientizada. 3.2.2 O MÉTODO • As palavras geradoras: o processo proposto por Paulo Freire inicia-se pelo levantamento do universo vocabular dos alunos. Através de conversas informais, o educador observa os vocábulos mais usados pelos alunos e a comunidade e, assim, seleciona as palavras que servirão de base para as lições. A quantidade de palavras geradoras pode variar entre 18 a 23 palavras, aproximadamente. Depois de composto o universo das palavras geradoras, elas são apresentadas em cartazes com imagens. Então, nos círculos de cultura, inicia-se uma discussão para dar-lhes significado dentro da realidade daquela turma. • A silabação: uma vez identificadas, cada palavra geradora passa a ser estudada através da divisão silábica, semelhantemente ao método tradicional. Cada sílaba se desdobra em sua respectiva família silábica, com a mudança da vogal. Por exemplo: BA-BE-BI-BO-BU. • As palavras novas: o passo seguinte é a formação de palavras novas. Usando as famílias silábicas agora conhecidas, o grupo forma palavras novas. • A conscientização: um ponto fundamental do método é a discussão sobre os diversos temas surgidos a partir das palavras geradoras. Para Paulo Freire, alfabetizar não pode se restringir aos processos de codificação e decodificação. Dessa forma, o objetivo da alfabetização de adultos é promover a conscientização acerca dos problemas cotidianos, a compreensão do mundo e o conhecimento da realidade social. 3.2.3 AS FASES DE APLICAÇÃO DO MÉTODO Freire propõe a aplicação de seu método nas cinco fases seguintes: • 1ª fase: levantamento do universo vocabular do grupo. Nessa fase, ocorrem as interações de aproximação e conhecimento mútuo, bem como a anotação das palavras da linguagem dos membros do grupo, respeitando seu linguajar típico. • 2ª fase: escolha das palavras selecionadas, seguindo os critérios de riqueza fonética, dificuldades fonéticas - numa sequência gradativa das mais simples para as mais complexas, do comprometimento pragmático da palavra na realidade social, cultural, política do grupo e/ou sua comunidade. • 3ª fase: criação de situações existenciais características do grupo. Trata-se de situações inseridas na realidade local, que devem ser discutidas com o intuito de abrir perspectivas para a análise crítica consciente de problemas locais, regionais e nacionais. • 4ª fase: criação das fichas-roteiro neles havia indicações de possíveis subtemas ligadas as palavras geradoras e sugestões de encaminhamentos para análise dos temas selecionados que funcionam como roteiro para os debates, as quais fossem apenas sugestões esses roteiros eram de grande valia, principalmente no inicio do trabalho quando a alfabetizador era também iniciante. • 5ª fase: criação de fichas de palavras para a decomposição das famílias fonéticas correspondentes às palavras geradoras. 3.2.4 HISTÓRIA Freire aplicou publicamente seu método pela primeira vez no Centro de Cultura Dona Olegarinha, um círculo de cultura do Movimento de Cultura Popular no Recife. Foi aplicado inicialmente a cinco alunos, dos quais três aprenderam a ler e escrever em 30 horas e outros dois desistiram antes de concluir. Baseado na experiência de Angicos, em janeiro de 1963, onde em 45 dias, alfabetizaram-se 300 trabalhadores, João Goulart, presidente do Brasil na época, chamou Paulo Freire para organizar o Plano Nacional de Alfabetização. Este plano, iniciado em janeiro de 1964, tinha como objetivo alfabetizar 2 milhões de pessoas em 20 000 círculos de cultura, e já contava com a participação da comunidade - só no estado da Guanabara, se inscreveram 6 000 pessoas. Mas, com o Golpe de Estado no Brasil em 1964, em abril, toda essa mobilização social foi reprimida e Paulo Freire foi considerado subversivo, sendo preso e, depois, exilado. Assim, esse projeto foi abortado. Em seu lugar, surgiu o Movimento Brasileiro de Alfabetização, igualmente uma iniciativa para a alfabetização, porém distinta do método freiriano. 3.3 O PERFIL DO PROFESSOR ALFABETIZADOR Alfabetizar jovens e adultos é uma ação peculiar e nem sempre se dá da mesma forma com se alfabetiza uma criança na infância o professor alfabetizador deve partir dor princípios de açãoreflexão-ação e deve estar aliado à formação continuada. A formação continuada permite refletir suas ações e repensar a sua prática, elaborando planos e/ou projetos que possam aprimorar a sua prática educativa. Alfabetizar na EJA envolve também a afetividade, o gosto e a responsabilidade. É fundamental que o professor da EJA tenha a consciência da valorização do outro, é importante valorizar o conhecimento que este aluno possui, pois durante toda a vida o aluno adquire um vasto conhecimento do senso comum e valorize também as suas experiências de vida, entretanto o diálogo tem que estar presente nas aulas, o professor tem que usar uma linguagem simples e acessível. O professor é um incentivador um meio para alcançar a motivação dos alunos e nesta fase da vida motivação é um aspecto fundamental. A prática da ação-reflexão-ação permite ao professor lançar estratégias para o sucesso do processo de ensino-aprendizagem. Ao observar turmas da EJA é comum observar que os professores regentes em tais turmas são geralmente professores experientes que despertam a confiança em seus alunos e que acreditam na educação como foco de mudança. Segundo Leal: “O conhecimento na ação, ou o conhecimento tácito, seria aquele constituído na prática cotidiana do exercício profissional. Concebemos que esse é um saber que se constrói com base nos conhecimentos prévios de formação inicial, articulado com os saberes gerados na prática cotidiana, de forma assistemática e muitas vezes sem tomada de consciência acerca dos modos de construção. Para um projeto de formação numa base reflexiva, torna-se fundamental conhecer e valorizar esses conhecimentos que são constituídos pelos professores, seja através de uma reflexão teórica, seja através desses processos eminentemente assistemáticos.” (LEAL, 2005, p. 114). A aprendizagem não pode ser simplesmente transmitida, ela é um processo de construção onde professora busca oferecer meios que favoreçam tal construção, a do conhecimento: tudo o que já foi vivido pelo aluno serve como base, o professor deve utilizar também a vivência e o conhecimento prévio do aluno para ajudá-lo na construção do saber. Aquilo que é oferecido ao alfabetizando deve fazer sentido para ele, se o professor partir de um ponto desconhecido que foge à realidade do aluno ele poderá não alcançar a compreensão necessária ao letramento. A principal função do professor na EJA é mediar, interagir o aluno com o meio, usar metodologias que favoreçam o processo de construção de ensino-aprendizagem, o aluno da atualidade espera muito mais que aprender a assinar o nome, portanto exercício de mera memorização, atividades mecânicas não permitem o êxito na EJA. A interdisciplinaridade deve fazer parte também desse processo os temas transversais como, ética, valores e cidadania são temas que norteiam a construção do conhecimento nesta fase. A educação de Jovens e Adultos traz muitos desafios tanto para professores quanto para alunos e são esses desafios que constroem práticas eficazes de alfabetização. Kelly Camargo Pulice in Moll esclarece muito bem o papel do educador na EJA, ao citar: “O papel do educador é pensar formas de intervir e transformar a realidade, problematizando-a, dialogando com o educando. Em sala de aula o importante não é “depositar” conteúdos, mas despertar uma nova forma de relação com a experiência vivida. Portanto, antes de qualquer coisa, é preciso conhecer o aluno: conhecê-lo como indivíduo num contexto social, com seus problemas, seus medos, suas necessidades, valorizando seu saber, sua cultura, sua oralidade, seus desejos, seus sonhos, isto possibilita uma aprendizagem integradora, abrangente, não compartimentalizada, não fragmentada.” (MOLL, 2004, p. 11). 3.4 PERFIL DO ESTUDANTE DA EJA E OS MOTIVOS DE EVASÃO Os alunos da EJA são geralmente pessoas vindas de famílias de baixa renda, sendo que muitas vezes os pais também não são alfabetizados, isso faz com que muitas vezes se sentem discriminados pela sociedade; vivemos em uma sociedade que para toda a nossa rotina é necessário a leitura,para se tomar um ônibus é necessário conseguir identificá-lo, para fazer compras tem que conhecer os números, contudo esse aluno da EJA pode se sentir excluído da sociedade, quando pensamos em exclusão nos remetemos a pessoas com deficiência, mas a exclusão não se limita a deficiência intelectuais e mentais, para esses alunos que por alguns motivos não estudaram nos primeiros anos de vida este termo também cabe. O autor Bieler fala sobre a importância da inclusão. “[...] A perspectiva da educação inclusiva vai além da deficiência. Esta é apenas uma das áreas que seriam beneficiadas com ela (educação inclusiva) A qualidade da educação é que está em debate porque hoje não se considera (nos sistemas educacionais ) a diversidade dos alunos, os níveis de necessidade e as características individuais. A proposta da educação inclusiva melhoraria a qualidade do ensino para todos. Não se trata só de incluir deficientes nas sala de aula.” (BIELER, 2004, p. 11). O aluno da EJA possui necessidade educacional especial independente de ter ou não deficiência física. Uma vez que estes alunos vão para a escola após um longo dia de serviço, sua mente já está cansada, ao contrario de uma criança que não trabalha e nem tem preocupações com a família, como os adultos. A maioria destes alunos da EJA tem a necessidade de voltar a escola para se sentir incluído na sociedade, procuram melhores condições de vida , almeja um melhor cargo no trabalho, muitos buscam a leitura com o objetivo de ser mais participativos e críticos na sociedade e até por motivos religiosos como o sonho de aprender ler para conseguir ler a bíblia, entretanto boa parte destes alunos busca uma realização pessoal, principalmente os mais idosos que as vezes são motivos de chacotas por estarem estudando nesta fase da vida. Os alunos da EJA por se tratarem de adolescentes acima de 14 anos e adultos, já tem suas experiências de vida, muitas vezes até traumas podem ter sido criados por não ter conseguido estudar anteriormente por vários motivos, desta forma os alunos criam um bloqueio, por isto o professor deve estar seguro para tentar quebrar estes bloqueios. Às vezes estes alunos podem estar com sua autoestima muito baixa, aí entra o papel do professor para traçar práticas adequadas para incentivá-los a motivação. A autoestima é fundamental para este processo de alfabetização, pois quando há esperanças se tem forças para vencer os desafios na busca de um objetivo. As turmas da EJA funcionam geralmente a noite que é o horário disponível para pessoas que trabalham diariamente, deve haver muita força de vontade e incentivo para jovens e adultos concluírem o curso. O número de evasão na EJA é muito grande, os alunos se sentem desmotivados e cansados; a grande maioria trabalha o dia inteiro, pegam ônibus lotado, muitas mulheres não trabalham fora, porém trabalham em casa. É fundamental que os professores da EJA sejam dinâmicos, aproximem o conteúdo à realidade do aluno, procurem sempre inovar e não criem barreiras para afastar esses alunos. O professor da EJA tem que estar motivado para conseguir motivar os alunos, todavia que os alunos são reflexos dos professores. Quando se pensa em evasão na EJA é de suma importância conhecer o perfil destes alunos, para tentar entender por que se dá esta evasão. As causas evasão na EJA são muitas, podemos destacar o cansaço após um dia de serviço, a distância entre casa/escola que aumenta as possibilidades de assaltos, entre outros fatores que se dá por conta da violência urbana. Outro fator é o apoio da família que nem sempre existe, o apoio do governo, da escola, direção, professores muitas vezes não estimulam os alunos; e também o desinteresse interfere sobre esta questão. É notório que existem fatores que contribuem direta ou indiretamente na evasão escolar, isso é uma preocupação de muitos, tais como escola, gestão escolar, governo, entre outras instituições. O fracasso escolar também é uma das causas de evasão, na Proposta Curricular para o 1º segmento do ensino fundamental (1997) consta que: “No público que efetivamente frequenta os programas de educação de jovens e adultos, é cada vez mais reduzido o número daqueles que não tiveram nenhuma passagem anterior pela escola. É também cada vez mais dominante a presença de adolescentes e jovens recém saídos do ensino regular, por onde tiveram passagens acidentadas.” É fundamental que aluno e professor compreendam que erros podem ser transformados em aprendizagem, é possível aprender com eles, os erros não podem ser contribuintes para causar evasão. De acordo com Cortella (1999, p. 112): “[...] O erro não ocupa um lugar externo ao processo de conhecer, investigar é bem diferente de receber uma revelação límpida, transparente e perfeita. O erro é parte integrante do conhecer não porque “errar é humano”, mas porque nosso conhecimento sobre o mundo dá-se em uma relação viva e cambiante (sem o. 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The enactive approach to cognition distinctively emphasizes autonomy, adaptivity, agency, meaning, experience, and interaction. Taken together, these principles can provide the new sciences of language with a comprehensive philosophical framework: languaging as adaptive social sense-making. This is a refinement and advancement on Maturana’s idea of languaging as a manner of living. Overcoming limitations in Maturana’s initial formulation of languaging is one of three motivations for this paper. Another is to give a response to skeptics who challenge enactivism to connect “lower-level” (...) sense-making with “higher-order” sophisticated moves like those commonly ascribed to language. Our primary goal is to contribute a positive story developed from the enactive account of social cognition, participatory sense-making. This concept is put into play in two different philosophical models, which respectively chronicle the logical and ontogenetic development of languaging as a particular form of social agency. Languaging emerges from the interplay of coordination and exploration inherent in the primordial tensions of participatory sense-making between individual and interactive norms; it is a practice that transcends the self-other boundary and enables agents to regulate self and other as well as interaction couplings. Linguistic sense-makers are those who negotiate interactive and internalized ways of meta-regulating the moment-to-moment activities of living and cognizing. Sense-makers in enlanguaged environments incorporate sensitivities, roles, and powers into their unique yet intelligible linguistic bodies. We dissolve the problematic dichotomies of high/low, online/offline, and linguistic/nonlinguistic cognition, and we provide new boundary criteria for specifying languaging as a prevalent kind of human social sense-making. (shrink)

This paper presents a preliminary analysis of the first participatory budgeting experiment in the United States, in Chicago's 49th Ward. There are two avenues of inquiry: First, does participatory budgeting result in different budgetary priorities than standard practices? Second, do projects meet normative social justice outcomes? It is clear that allowing citizens to determine municipal budget projects results in very different outcomes than standard procedures. Importantly, citizens in the 49th Ward consistently choose projects that the research literature classifies (...) as low priority. The results are mixed, however, when it comes to social justice outcomes. While there is no clear pattern in which projects are located only in affluent sections of the ward, there is evidence of geographic clustering. Select areas are awarded projects like community gardens, dog parks, and playgrounds, while others are limited to street resurfacing, sidewalk repairs, bike racks, and bike lanes. Based on our findings, we offer suggestions for future programmatic changes. (shrink)

A wide variety of scientific research projects include public participation in roles going beyond the classic use of subjects in human subjects research. “Participatory research” is an umbrella term for such projects. In this chapter, we begin by surveying the variety of participatory research approaches across fields. We examine what goals participatory research projects seek to achieve, both of social and scientific value. Next, we apply this theoretical framework to challenges that participatory research faces. We then (...) survey three typologies of participatory research projects, each of which can illuminate and guide decisions in project development. We end with a look at participatory research approaches in health contexts, applying the theoretical resources we introduced earlier in the chapter. (shrink)

This thesis investigates how recurrent face-to-face social interactions engender relatively invariant patterns of being together that cause those who instantiate them to act in ways that support their reproduction. Existing accounts within both cognitive science and sociology offer important insights into the consideration of patterns of being together. However, given their explanatory strategies, they struggle to integrate both ‘social’ and ‘individual’ levels of explanation. Herein a compatibilist account is developed, intended as a ‘third way’ that obviates the limitations of existing (...) accounts. This compatibilist account — by integrating insights from across disciplines and theoretical frameworks — develops a philosophical vocabulary with which to maintain explanatory consistency when articulating patterns of being together and moving between individual and social levels of explanation. It relies heavily on an extension of the enactive notion of autonomous habits to the social domain, redescribing patterns of being together as habituated participatory sense-making frames. Participatory sense-making frames result from processes of coenhabiting, i.e. processes of ongoing social habit making implicit in the dynamics of recurrent social interactions. Such processes are one primary means by which we produce and reproduce the relatively stable forms that characterise our shared worlds. These habituated frames embed much of the normativity of social life, and can serve our felicitous coordinations therein, allowing us to feel well situated, particularly in contexts within which we have some history of interacting. However, when they are not well aligned, they lead to tensions that result in either the production of novel frames or breakdowns in social interaction. The account developed has implications for many domains of human action, from psychotherapy to epistemology, and from critical studies to the development of political and ecological praxes. (shrink)

Enactivist approaches claim that cognition arises through a dynamic interaction between an acting organism and its environment. An ongoing challenge for these approaches is the problem of accounting for normativity while avoiding overly reductionist outcomes. This article examines a few proposed solutions, including agent-environment dynamics, participatory sense-making, radical enactivism, the skillful intentionality framework, and enactivist cultural psychology. It argues that good examples of enacted normativity are gestures of appreciation/disapproval performed in the aesthetic domain. Both Wittgenstein and Dewey explore this (...) issue and their ideas could be productively worked upon in an enactive account. (shrink)

What sorts of things can individuals have rights to? In this paper I consider one influential negative claim: that individuals cannot have rights to so-called “participatory goods”. I argue that this claim is mistaken. There are two kinds of counter-examples, what I call “actualization rights” and “conditional rights”. Although the scope for individual actualization rights to participatory goods may be relatively narrow, individual conditional rights to participatory goods are both common and important: they are one of the (...) main vehicles that the realm of rights has for protecting and promoting the interests that individuals have in participatory goods. (shrink)

Heidegger, Art, and Postmodernity offers a radical new interpretation of Heidegger's later philosophy, developing his argument that art can help lead humanity beyond the nihilistic ontotheology of the modern age. Providing pathbreaking readings of Heidegger's 'The Origin of the Work of Art' and his notoriously difficult Contributions to Philosophy, this book explains precisely what postmodernity meant for Heidegger, the greatest philosophical critic of modernity, and what it could still mean for us today. Exploring these issues, Iain D. Thomson examines several (...) postmodern works of art, including music, literature, painting and even comic books, from a post-Heideggerian perspective. Clearly written and accessible, this book will help readers gain a deeper understanding of Heidegger and his relation to postmodern theory, popular culture and art. (shrink)

In this paper, I provide a descriptive definition of art that is able to accommodate the existence of bad art, while illuminating the value of good art. This, I argue, is something that existing definitions of art fail to do. I approach this task by providing an account according to which what makes something an artwork is the institutional process by which it is made. I argue that Searle’s account of institutions and institutional facts shows that the existence of all (...) institutions is due to their being perceived by their participants to perform some humanly valuable function. I then identify the functions to which the existence of art institutions is due. I then use these functions to provide a reductive institutional definition of art. Finally, in section seven, I examine the account’s consequences for the value of good art. (shrink)

Overview of the definition of art and its relationship to definitions of the individual art forms, with an eye to clarifying the issues separating dominant institutionalist and skeptical positions from non-skeptical, non-institutional ones. Section 2 indicates some of the key philosophical issues which intersect in discussions of the definition of art, and singles out some important areas of broad agreement and disagreement. Section 3 critically reviews some influential standard versions of institutionalism, and some more recent variations on them. Section 4 (...) discusses some recent reductionist approaches to definitional questions, which advocate a shift of philosophical focus from the macro- to the micro-level —from art to the individual art forms. Section 5 outlines an alternative, non-institutionalist and non-reductionist approach to definitional questions. (shrink)

Public participation in scientific research has gained prominence in many scientific fields, but the theory of participatory research is still limited. In this paper, we suggest that the divergence of values and goals between academic researchers and public participants in research is key to analyzing the different forms this research takes. We examine two existing characterizations of participatory research: one in terms of public participants' role in the research, the other in terms of the virtues of the research. (...) In our view, each of these captures an important feature of participatory research but is, on its own, limited in what features it takes into account. We introduce an expanded conception of norms of collaboration that extends to both academic researchers and public participants. We suggest that satisfying these norms requires consideration of the two groups' possibly divergent values and goals, and that a broad characterization of participatory research that starts from participants' values and goals can motivate both public participants’ role in the research and the virtues of the research. The resulting framework clarifies the similarities and differences among participatory projects and can help guide the responsible design of such projects. (shrink)

The Hanford Advisory Board (HAB) is a broadly representative, deliberative body that provides formal policy advice on Department of Energy (DOE) proposals and decisions at the Hanford nuclear cleanup site near Richland, Washington. Despite considerable skepticism about the effectiveness of citizen advisory boards, we contend that the HAB offers promising institutional innovations. Drawing on our analysis of the HAB’s formal advice as well as our interviews with board members and agency officials, we explore the HAB’s unique design, outline a normative (...) framework for evaluating participatory institutions, and assess the HAB’s effectiveness in rendering the DOE accountable to the local public. (shrink)

The theory and culture of the arts has largely focused on the arts of objects, and neglected the arts of action – the “process arts”. In the process arts, artists create artifacts to engender activity in their audience, for the sake of the audience’s aesthetic appreciation of their own activity. This includes appreciating their own deliberations, choices, reactions, and movements. The process arts include games, urban planning, improvised social dance, cooking, and social food rituals. In the traditional object arts, the (...) central aesthetic properties occur in the artistic artifact itself. It is the painting that is beautiful; the novel that is dramatic. In the process arts, the aesthetic properties occur in the activity of the appreciator. It is the game player’s own decisions that are elegant, the rock climber’s own movement that is graceful, and the tango dancers’ rapport that is beautiful. The artifact’s role is to call forth and shape that activity, guiding it along aesthetic lines. I offer a theory of the process arts. Crucially, we must distinguish between the designed artifact and the prescribed focus of aesthetic appreciation. In the object arts, these are one and the same. The designed artifact is the painting, which is also the prescribed focus of appreciation. In the process arts, they are different. The designed artifact is the game, but the appreciator is prescribed to appreciate their own activity in playing the game. Next, I address the complex question of who the artist really is in a piece of process art — the designer or the active appreciator? Finally, I diagnose the lowly status of the process arts. (shrink)

Abstract: There is a long tradition of trying to analyze art either by providing a definition (essentialism) or by tracing its contours as an indefinable, open concept (anti-essentialism). Both art essentialists and art anti-essentialists share an implicit assumption of art concept monism. This article argues that this assumption is a mistake. Species concept pluralism—a well-explored position in philosophy of biology—provides a model for art concept pluralism. The article explores the conditions under which concept pluralism is appropriate, and argues that they (...) obtain for art. Art concept pluralism allows us to recognize that different art concepts are useful for different purposes, and what has been feuding definitions can be seen as characterizations of specific art concepts. (shrink)

Most recent discussions of reasons in art criticism focus on reasons that justify beliefs about the value of artworks. Reviving a long-neglected suggestion from Paul Ziff, I argue that we should focus instead on art-critical reasons that justify actions—namely, particular ways of engaging with artworks. I argue that a focus on practical rather than theoretical reasons yields an understanding of criticism that better fits with our intuitions about the value of reading art criticism, and which makes room for a nuanced (...) distinction between criticism that aims at universality and criticism that is resolutely personal. (shrink)

An object being non-art appears only trivially informative. Some non-art objects, however, could be saliently 'almost' art, and therefore objects for which being non-art is non-trivially informative. I call these kinds of non-art objects 'failed-art' objects—non-art objects aetiologically similar to art-objects, diverging only in virtue of some relevant failure. I take failed-art to be the right sort of thing, to result from the right sort of action, and to have the right sort of history required to be art, but to (...) be non-art by having failure where being art requires success. I assume that for something to be art that thing must be the product of intention-directed action. I then offer an account of attempts that captures the success conditions governing the relationship between intention-directed actions and their products. From this, I claim that to be failed-art is to be the product of a failed art-attempt, i.e., to be non-art as the result of the particular way in which that art-attempt failed. An art-attempt I take to be an attempt with success conditions, that, if satisfied, entail the satisfaction of the conditions for being art—whatever those may be. To be art, then, is to be the product of a successful art-attempt. As such, any art theory incompatible with my account of failed-art is an art theory for which the notions of success and failure do not matter, and therefore an art theory for which being art needn't be substantively intention-dependent. So, any theory of art unable to accommodate my account of failed-art is _ipso facto_ false. (shrink)

Art historians and philosophers often talk about the interpretive significance of titles, but few have bothered with their historical origins. This omission has led to the assumption that an artwork's title is its proper name, since names and titles share the essential function of facilitating reference to their bearers. But a closer look at the development of our titling practices shows a significant point of divergence from standard analyses of proper names: the semantic content of a title is often crucial (...) to the identification, individuation, and interpretation of its associated artwork. This paper represents a first step towards an empirically centred study of our titling practices. I argue that, in order to accept titles as proper names, we must first recognize the social, rather than the referential, function of naming. (shrink)

This thesis analyses Deleuze & Guattari’s notion of becoming through certain performative encounters in contemporary political art, and re-conceptualizes them as “art(s) of becoming”. Art(s) of becoming are actualizations of a non-representational –minoritarian– mode of becoming and creation as well as the political actions of fleeing quanta. The theoretical aim of the study is, on the one hand, to explain how Platonic Idealism is overturned by Deleuze’s reading of Nietzsche and Leibniz, and on the other hand, how Cartesian dualism of (...) mind and body is surpassed by following a Spinozistic theory of affects. In this respect, the dissertation has both theoretical and practical dimensions. Since art(s) of becoming are bodies without organs which constitute their own lines of flight through a process of minoration, the concepts of body, affect, becoming, and intensity are central to this study. For the same reason, this is an attempt to show the intersections of philosophical, political and aesthetic domains in Deleuze’s theory of sensation which is part of his general practice of philosophy, that is, a quest for establishing an ontology of immanence as opposed to identitarian metaphysics. (shrink)

A standard art-ontological position is to construe repeatable artworks as abstract objects that admit multiple concrete instances. Since photographic artworks are putatively repeatable, the ontology of photographic art is by default modelled after standard repeatable-work ontology. I argue, however, that the construal of photographic artworks as abstracta mistakenly ignores photography’s printmaking genealogy, specifically its ontological inheritance. More precisely, I claim that the products of printmaking media (prints) minimally must be construed in a manner consistent with basic print ontology, the most (...) plausible model of which looks decidedly nominalist (what I call the relevant similarity model) and that as such, photographic artworks must be likewise construed, not as abstracta but as individual and distinct concreta. That is, the correct ontological account of photographic art must be one according to which photographic artworks are individual and distinct concrete artworks. In the end, I show that the ontology of photographic art resists the standard repeatable-work model because the putative repeatability of photographic artworks is upon closer inspection nothing more than the relevant similarity relation between individual and distinct photographic prints. (shrink)

This paper has three objectives. First, I argue that apprehending an installation artwork is similar to apprehending an artwork for performance: in each case, audiences must recognize a relationship between the performance or display one encounters and the parameters expressed in the underlying work. Second, I consider whether realizations are also artworks in their own right. I argue that, in both installation art and performance, a particular realization is sometimes an artwork in its own right (even as it realizes another (...) work). I offer criteria for determining when this is the case. Application of the criteria yields the verdict that performances are sometimes artworks in their own right, while displays of installation artworks rarely are. This difference, though, is merely contingent on the conventions of the respective art forms. Third, I address ontological concerns about entities that are both abstract and temporal, as many artworks are on my analysis. (shrink)

How does the Social Lab methodology support participatory research? This paper provides an evidence-based analysis of experiences of 19 implemented Social Labs applying experiential learning cycles on the question of how to induce Responsible Research and Innovation in the Horizon2020 research funding scheme of the European Commission and beyond. It looks at the potentials of Social Labs to allow participation in research and innovation addressing societal challenges and contrasts empirical results with the theoretical conceptualisation of a scientific Social Lab (...) methodology. It discusses drivers and barriers of engagement, and provides evidence for the impacts of experimental engagement on participation in the context of the labs, substantiated by concrete examples from some of these labs. (shrink)

This insight to art came from chess composition concentrating art in a very dense form. To identify and mathematically assess the uniqueness is the key applicable to other areas eg. computer programming. Maximization of uniqueness is minimization of entropy that coincides as well as goes beyond Information Theory (Shannon, 1948). The reusage of logic as a universal principle to minimize entropy, requires simplified architecture and abstraction. Any structures (e.g. plugins) duplicating or dividing functionality increase entropy and so unreliability (eg. British (...) Airways IT system). The ideas here were verified by my chess compositions, art works and complex information system as an author of each co uk, and were presented at conferences in Santorini, Adelaide, Geneva, Daejon and virtually. (shrink)

In this chapter I explore what painful art can tell us about the nature and importance of human welfare. My goal is not so much to defend a new solution to the paradox of tragedy, as it is to explore the implications of the kinds of solutions that I find attractive. Both nonhedonic compensatory theories and constitutive theories explain why people seek out painful art, but they have troublesome implications. On some narrow theories of well-being, they imply that painful art (...) is bad for us. Accordingly, we may rightly wonder if it rational for people to watch melodramas or to listen to love songs. One might think that we should generally avoid unpleasant works of art. This implication flirts with absurdity. I show how it can be avoided by making a distinction between well-being and worth. (shrink)

I consider the field of aesthetics to be at its most productive and engaging when adopting a broadly philosophically informative approach to its core issues (e.g., shaping and testing putative art theoretic commitments against the relevant standard models employed in philosophy of language, metaphysics, and philosophy of mind) and to be at its most impotent and bewildering when cultivating a philosophically insular character (e.g., selecting interpretative, ontological, or conceptual models solely for fit with pre-fixed art theoretic commitments). For example, when (...) philosophical aesthetics tends toward insularity, we shouldn’t be surprised to find standard art-ontological categories incongruous with those standardly employed in contemporary metaphysics. Of course, when contemporary metaphysics tends to ignore aesthetic and art theoretic concerns, perhaps we likewise shouldn’t be surprised to find the climate of contemporary metaphysics inhospitable for a theory of art. While this may seem to suggest at least a prima facie tension between our basic art theoretic commitments considered from within philosophical aesthetics and our standard ontological commitments considered from without, I think any perceived tension or antagonism largely due to metaphysicians and aestheticians (at least implicitly) assuming there to be but two available methodological positions with respect to the relationship between contemporary metaphysics and philosophical aesthetics (in the relevant overlap areas). I call these two opposing views the Deference View and the Independence View. I argue that either view looks to lead to what I call the Paradox of Standards. (shrink)

Art is a creative phenomenon which changes constantly, not just insofar as it is being created continually, but also in the very meaning of ‘art.’ Finding a suitable definition of art is no easy task and it has been the subject of much inquiry throughout artistic expression. This paper suggests a crucial distinction between ‘art forms’ and ‘forms of art’ is necessary in order to better understand art. The latter of these corresponds to that which we would typically call art (...) such as painting, singing, etc. The former corresponds to the form out of which these take shape, movement, speech, etc. With this distinction set out, it becomes clearer that art and the aesthetic is rooted in the properties of the ‘thing’ such as the color, shape, and the texture, rather than the product of creation itself. Thus, the future of art will bring a new aesthetic in which these properties become recognized as art and as such there will be an aesthetic of everyday life. (shrink)

Art is saturated with cultural significance. Considering the full spectrum of ways in which art is colored by cultural associations raises a variety of difficult and fascinating philosophical questions. This curriculum guide focuses in particular on questions that arise when we consider art as a form of cultural heritage. Organized into four modules, readings explore core questions about art and ethics, aesthetic value, museum practice, and art practice. They are designed to be suitable for use in an introduction to philosophy (...) of art, as well as in more topically focused courses, particularly on topics concerning the ethics and politics of art. (shrink)

Why do people seemingly want to be scared by movies and feel pity for fictional characters when they avoid situations in real life that arouse these same negative emotions? Although the domain of relevant artworks encompasses far more than just tragedy, the general problem is typically called the paradox of tragedy. The paradox boils down to a simple question: If people avoid pain then why do people want to experience art that is painful? I discuss six popular solutions to the (...) paradox: conversion, control, compensatory, meta-response, catharsis, and rich experience theories. (shrink)

An artwork in one culture and form, say European classical music, cannot be evaluated in the context of another, say Hindustani music. While a person educated in the traditions of European music can rationally evaluate and discuss her response to a string quartet by Beethoven, her response to music in a foreign culture is merely subjective. She might "like" the latter, but her response is merely subjective. In this paper, I discuss the role of artforms: why response can be "objectively" (...) discussed within artforms, but is nonetheless subjective across them. My discussion falls into two parts. First, I offer a psychological account of aesthetic response to art: cultural learning stabilizes this response across individuals who are educated in an artform. Second, I offer a cultural-evolutionary account of the diversity of artforms, adapting Darwin's Principle of the Divergence of Character to explain the multiplicity of art forms. (shrink)

In this chapter, we examine Iris Murdoch’s views about art. We highlight continuities and differences between her views on art and aesthetics, and those of Plato, Kant, and Freud. We argue that Murdoch’s views about art, though traditionally linked to Plato, are more compatible with Kant’s thought than has been acknowledged—though with his ethics rather than his aesthetics. Murdoch shows Plato’s influence in her idea that beauty is the good in a different guise. However, Murdoch shows a more Kantian than (...) Platonic influence in her suggestion that the experience of beauty can be conducive to virtue, and distances herself from Plato in her claim that the enjoyment, as well as the production, of certain kinds of art can be virtuous. We also argue that her view of bad art as self-consoling fantasy is consonant with Freudian thought. Lastly, we question her view of bad art, specifically concerning her identification of bad art as self-consoling fantasy or entertainment, and her separation of the latter and good art. (shrink)

Jerrold Levinson conveniently summarizes the main argument of his essay "Erotic Art and Pornographic Pictures" in the following way:Erotic art consists of images centrally aimed at a certain sort of reception R1.Pornography consists of images centrally aimed at a certain sort of reception R2.R1 essentially involves attention to form/vehicle/medium/manner, and so entails treating images as in part opaque.R2 essentially excludes attention to form/vehicle/medium/manner, and so entails treating images as wholly transparent.R1 and R2 are incompatible.Hence, nothing can be both erotic art (...) and pornography; or at the least, nothing can be coherently projected as both erotic art and pornography.1I have argued elsewhere .. (shrink)

La categoría ‘arte conceptual’ se aplica a una gran cantidad de obras de arte contemporáneo. El artista Sol LeWitt introdujo el término en la jerga del arte al describir obras de arte donde “la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra” (LeWitt 1967: 79, traducción mía). Inicialmente, el término se utilizó para referirse a obras producidas entre finales de los años sesenta y principios de los setenta por artistas como Sol LeWitt, Robert Barry, Lawrence Weiner, (...) On Kawara, Joseph Kosuth, John Baldessari, el grupo Art & Language y otros (véase Lippard 1973). En España fueron relevantes el Grup de Treball, Zaj o Esther Ferrer entre otros. Más tarde se hizo evidente no solo que obras como Fuente (1917) de Marcel Duchamp – un urinario de porcelana, que fue firmado “R. Mutt” y presentado para una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes – tenían mucho en común con aquellas producidas a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, sino también que obras de arte conceptual continuaron siendo producidas a lo largo de la década de 1970 y las décadas siguientes, hasta el punto de que podría argumentarse que gran parte del arte contemporáneo es, en cierta medida, conceptual. -/- Es característico de los primeros autores conceptuales el uso del lenguaje natural en obras que son en principio visuales o plásticas, como las frases de Weiner, las definiciones de Kosuth o los ensayos de Art&Language. Se trata de un interés por el significado y el lenguaje heredado de la semiótica y la filosofía analítica de la época. También señala el énfasis (a menudo exclusivo) de todas las obras de arte conceptual en el elemento conceptual, como ocurre en los dibujos y pinturas murales de LeWitt, donde el artista produjo las instrucciones para su ejecución, luego las realizó en colaboración con otros, o transfirió completamente a otros esta tarea. Otra característica de las primeras obras de arte conceptual es que los artistas no manipularon ningún material para producir un objeto (como en Fuente de Duchamp) o usaron materiales excéntricos como el lenguaje natural, su propio cuerpo -como en I am the locus (# 1) (1975) de Adrian Piper, una performance en la que la artista se pegó un bigote en la cara, se puso una peluca Afro y anteojos redondos con montura de alambre y caminó en las calles actuando como un hombre-, o el chocolate con el que Anya Gallaccio revistió las paredes de un viejo edificio agrícola en Stroke (2004), dejando que el público las tocara y que el chocolate se pudriese. -/- Debido a sus características inusuales, el arte conceptual plantea muchas preguntas filosóficas: sobre la definición de arte, sobre la ontología y los medios de las obras de arte y sobre nuestra experiencia apreciativa de ellas. En lo que sigue, presentaré brevemente cada uno de estos temas. (shrink)

It is intuitively plausible that art and imagination are intimately connected. This chapter explores attempts to explain that connection. We focus on three areas in which art and imagination might be linked: production, ontology, and appreciation. We examine views which treat imagination as a fundamental human faculty, and aim for comprehensive accounts of art and artistic practice: for example, those of Kant and Collingwood. We also discuss philosophers who argue that a specific kind of imagining may explain some particular element (...) of the artistic domain: for example, Walton's ideas about representational art, and Kivy’s about reading. (shrink)

This paper provides an in-depth review of Jerrold Levinson’s most recent work in aesthetics, focusing especially on his account of the incompatibility of art and pornography. The author argues that this account does not fit well with Levinson’s own intentional-historical definition of art and his Wollheimian account of depiction.

This paper addresses the question of whether a general method is capable of accommodating the vast array of contexts in which art objects are studied. I propose a framework for such a general method, which is, however, limited to a specific research task: reconstructing the circumstances under which a culturally and/or temporally distant or “exotic” art object becomes interesting (or menacing) to look at. The proposed framework is applied to evaluate Anthony Forge’s essays on the visual art of the Abelam. (...) The essays played a central role in the rekindling of anthropological interest in visual art, but they have also been subject to criticism for forcing on Abelam art Western categories that distort the role art objects play in the Abelam world. Assessing the corpus in terms of the proposed framework allows me to exemplify the main differences between a pragmatic and a semantic approach to gaining access to the efficacy of culturally or temporally distant art. (shrink)

Religion constitutes an important element in every society as regards coping with the demands as well as vicissitudes of life. Mental health issues are becoming a recurrent decimal in societies overwhelmed by stress and other social factors. This paper examines how the presence of religious beliefs affects how some Christians respond to cases that have to do mental health. At the same time, it surveys how a near absence of religious attitude, that is, clinical medicine approach to mental health issues (...) betters the state of those suffering from these psychopathologies. This work sees participatory partnership approach as an effective means of correcting unhealthy biases that prevent a better understanding of mental health care. Sociological theory of structural functionalism will be used in assessing how religion can reinvent itself in areas that are associated with mental health. Ethnographic methodology through quantitative analysis of administered questionnaire is used as a research tool for this research. Three persons were also interviewed. The research findings show that religion is a crucial agent of socialization that can change how religious beliefs impact on mental health and there is need for medical professionals to collaborate with pastoral agents. (shrink)

The arts have been almost completely marginalized - at a time when, arguably, they are more important than ever. Whether we understand by “the arts” painting, sculpture and architecture, or more broadly, the whole aesthetic realm and the arts faculties of universities concerned with this realm, over the last half century these fields have lost their cognitive status. This does not mean that there are not people involved in the arts, but they do not have the standing participants in these (...) fields once had. The arts lost the battle of the “two cultures”; science prevailed over the arts and humanities. Architecture is being redefined as an applied science rather than one of the arts. The arts were then finally routed (with hardly a fight) by economists. They have been absorbed into the advertising, entertainment, decoration and building industries, and, as universities have been transformed into transnational business corporations, arts faculties have lost their reason for existence. This paper challenges this marginalization. (shrink)

My title is derived from Heidegger's 1936-37 lectures, The Will to Power as Art, and my discussion is keyed to two of the Nietzschean remarks on art which Heidegger discusses. The first is: "The phenomenon 'artist' is still the most perspicuous" (Nietzsche 69), and the second is: "The will to semblance, to illusion, to deception, to becoming and change is deeper, more 'metaphysical,' than the will to truth, to reality, to Being" (Nietzsche 74). Heidegger reformulates them respectively as: "Art is (...) the most perspicuous and familiar configuration of will to power," and "Art is worth more than the truth" (75). I propose to tease out what these aphorisms imply for Heidegger's answer to the panel question: "What is a work of art?/Was ist ein Kunstwerk? (shrink)

The question whether art is of any epistemic value is an old question in the philosophy of art. Whereas many contemporary artists, art-critics, and art-historians answer this question affirmatively, many contemporary philosophers remain skeptical. If art is of epistemic significance, they maintain, then it has to contribute to our quest of achieving our most basic epistemic aim, namely knowledge.Unfortunately, recent and widely accepted analyses of knowledge make it very hard to see how art might significantly contribute to the quest of (...) achieving this aim. Hence, by the lights of recent epistemology, it is questionable whether art is of any epistemic value. In order to hold on to the epistemic value of art, one has three options: (a) reject the recent analyses of knowledge that make the epistemic value of art questionable, (b) accept the recent analyses of knowledge but argue that they are compatible with the epistemic value of art, or (c) find another epistemic aim (besides knowledge) and show that art is of significant help in achieving this aim. In this paper I will argue that, at least with respect to pictorial art, option (c) seems promising. By reconsidering some basic insights and ideas from Nelson Goodman we can identify (objective) understanding as an epistemic aim to which pictorial art makes a significant contribution. (shrink)