This essay aims to redefine the place of the Camenae within the evolution of Roman carmen. It analyses the documented association of the purifying fons Camenarum with the cult of Vesta and by extension with the salvific prayer- carmina of her virgines ; and it takes the Camenae from the archaic origins of their cult, with reflections on Etruscan and other territorial interests, to their appearance in the epic laudes of men in the third and second centuries BC. The identification (...) of Camenae and Muses, it is argued, pre-dates Livius Andronicus' “Camena,” and is best understood as a component of the Numa-legend as it emerged towards the end of the fourth century. Pythagorean Muse-cult, reflecting the Muses' traditional interest in civic homonoia and law-making kings, played a part; and an agent of change was the reformist Appius Claudius Caecus, author of the first attested Roman carmen. The wider context lies in the cultural interplay of Rome, Etruria, and Greek southern Italy in the early and middle Republic. (shrink)

Zusammenfassung Religion in der Großstadt ist ein brennendes Thema, nicht nur für die Forschung. Der Blick auf die Stadt als Hort der Säkularisierung ist durch neue Formen religiöser Präsenz, Debatten um Religion als kulturelles Erbe, durch blutige Pogrome und Erfahrungen der „fundamentalistischen Stadt” erschüttert worden. Der Blick auf Religion und Stadt in der Antike durch die Linse von Numa Fustel de Coulange kann einen unerwarteten Beitrag zur gegenwärtige Debatte liefern: nämlich dann, wenn man einen verengten Blick auf Polisreligion als Staatsreligion (...) überwindet. Der Aufsatz will die These plausibilisieren, dass religiöse Praktiken und Vorstellungen wichtig für die Stabilisierung und weitere Verbreitung von Städten in der Antike waren und sich Religion und Urbanität als zwei Seiten einer Medaille entwickelt haben. In diesem Sinne wird eine Weiterentwicklung des Begriffs „urban religion” als „urbanisierte Religion“ vorgeschlagen. (shrink)

Zusammenfassung Am Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. hatte die gens Fabia – eine der ältesten und prominentesten patrizischen gentes – ein ganzes Spektrum von Strategien der Selbstdarstellung vor ihren Standesgenossen und dem Volk entwickelt, die besonders dicht miteinander vernetzt waren: Dazu gehörten einerseits die ambivalenten Mythen wie die Abstammung der gens von Herakles, der Untergang der Fabii am Cremera-Bach und ihre Verwicklung in das Desaster an der Allia; die diversen, von prominenten Mitgliedern geweihten Tempel wie diejenigen für Venus und (...) Honos; Monumente wie die Herakles-Statue des berühmten Lysippos, die der später als ‚Cunctator‘ gefeierte Q. Fabius Maximus nach seiner Eroberung von Tarent hatte nach Rom bringen und auf dem Capitol aufstellen lassen, und zwar in unmittelbarer Nachbarschaft mit seiner eigenen Reiterstatue, sowie weitere visuelle Medien und andererseits die performativen Strategien wie spektakuläre Triumphe und andere pompae. Diese wurden durch ein neues Medium ergänzt und erweitert: Vor allem Fabius Pictors bahnbrechende Geschichte Roms sowie die schriftlich verbreitete laudatio funebris des erwähnten Cunctator auf seinen Sohn wurden ein integraler Teil des komplexen Repertoires der multimedialen Strategien der fabischen Selbstdarstellung. (shrink)

This article reexamines the evidence for the relationships between the Vestal virgins and their natal kin from the second century BC to the third century ad. It suggests that the bond between these priestesses and their families remained strong throughout this period and that, as a consequence, interpretations of the Vestals' position within Roman society that emphasize the severing of agnatic ties through their removal from patria potestas may be misguided. When placed in the broader social and legal context, the (...) ritual “capture” of these priestesses is shown to be a necessary feature of their priestly identity, which only marked the Vestals as extraordinary because of the unique intersection of religious and gender categories that characterized their office. Finally, the implications of these findings for the interpretation of Vestal virginity are discussed. (shrink)

According to many recent interpretations of Catullus 101, the ritual performance it describes serves primarily as a foil, highlighting the greater expressiveness and communicative power of the poem itself. I argue instead for using the complexities of Roman funerary ritual as a model for understanding the poem's ambiguities. As funerary offerings at once establish a bond between family members and the dead and affirm a distinction between them that allows the survivors to rejoin the society of the living, so the (...) poem articulates a tension between assertions of the brother's absence and intimations of his presence as addressee, even as speaker. Similarly, the split between the poem's fictional context as a one-time-only farewell to the brother and its existence as a repeatable literary artifact further accentuates the double allegiance of the poet. In the second section I consider how the poem, without being an epitaph itself, fulfills the functions of an epitaph, by allowing for the re-performance of the ritual, constructing the opposition between permanence and temporality present in the epitaph/monument complex, "inscribing" the brother's death at the prominent literary "crossroads" of the beginning of the Odyssey, and finally making the commemoration of the brother performed through each reading of the poem a sacrum that builds its audience into a community. (shrink)