One of the ironies of literary history is that the survival of Aristophanic comedy and indeed of all Greek drama is due to the more or less faithful transmission of a written text. Reading a play and watching one, after all, are very different sorts of activities. Unlike a book, in which the reader can leaf backward for reminders of what has already happened or forward for information about what is to come, a play onstage can be experienced in one (...) direction only, from ‘beginning’ to ‘end’. Nor can a play be put down and picked up again at one's leisure or interrupted while the audience puzzles over a difficult or intriguing passage. Live theatre is an ephemeral and essentially independent thing, which must be experienced in its own time and on its own terms or not at all, and as a result we modern readers, dependent on the written page, are at a marked disadvantage in understanding ancient drama. Taplin's study of staging in Aeschylus has shed considerable light on the dramatic technique of Athenian tragedy. Stage-practice in Aristophanic comedy, and in particular the ways in which names and naming are used there, has received much less attention. (shrink)

Las comedias de Aristófanes del periodo cleoniano, que se centran en polémicas políticas, emplean una misma técnica de apertura: el primer personaje protagónico que sale a escena en el prólogo representa la posición política defendida en la pieza y actúa como su principal portavoz. La prioridad en el orden de aparición genera en el público una empatía por los personajes que inauguran la obra porque estos acceden a un contacto inicial, cómplice, con el público y pueden asentar su postura antes (...) que los antagonistas, que siempre ocupan la escena con posterioridad. Además, gracias al carácter convencional del recurso, el espectador ya podría anticipar con seguridad, desde la apertura misma de la pieza, cuál sería la postura defendida en la obra. Este recurso contribuye, por lo tanto, a limitar las ambigüedades propias de toda ficción literaria, favorece la estrategia persuasiva de la pieza y genera efectos argumentativos sobre los espectadores. (shrink)

Este trabajo se propone demostrar que el personaje de Demóstenes cumple un papel central dentro de la estrategia persuasiva de la pieza, que intenta degradar la imagen pública de Cleón. En las obras tempranas, el héroe cómico suele ser el principal portavoz de la postura defendida en la obra; sin embargo, en Caballeros la imagen del héroe, el Morcillero, resulta al principio tan devaluada que debilita la fuerza argumentativa del ataque; en este sentido, Demóstenes actúa como un héroe provisorio y (...) un portavoz autorizado del enunciador-autor hasta que el Morcillero alcanza legitimidad y verdadera estatura heroica. This paper aims to demonstrate that the character of Demosthenes plays a central role in the persuasive strategy of the piece, which attempts to degrade the public image of Cleon. In the early works, the comic hero is usually the main spokesperson who defends the position maintained in the work; however, the image of the hero in Knights, the Sausage-Seller, is so devaluated at first that the argumentative force of the attack becomes weak; in this sense, Demosthenes acts as a provisional hero and authorized spokesman for the enunciatorauthor until the Sausage-Seller reaches more legitimacy and true heroic stature. (shrink)