Unentwegt werden neue technische Produkte gestaltet. Doch was macht die technische Gestaltung aus? Wie lässt sich ihr Gegenstand - (noch) nicht existierende Artefakte - adäquat auf den Begriff bringen? Michael Kuhn begreift technische Ideen vor ihrer Realisierung als Fiktionen. Er bietet eine fiktionstheoretische Rekonstruktion der Gestaltungstätigkeit und entwickelt hieraus eine Ethik der Gestaltung. Der stark interdisziplinäre Zugang zwischen Technikphilosophie und Ingenieurwissenschaften liefert neue Erkenntnisse für beide Fachrichtungen und stellt wertvolle Grundlagen bereit.

Die Frage nach der Quelle von Freiheit ist, angesichts einer wesentlich durch neoliberalistische Lebens- und Wirtschaftsmodelle ausgelösten planetarischen Krise, zu einer Herausforderung der vorwiegend individualistischen Grundlage pädagogischer Theorie geworden. Wir stellen dieser unter dem Titel der „kulturellen Resilienz“ einen relational-transformatorischen bildungstheoretischen Ansatz gegenüber, in dessen Zentrum eine relationale Freiheitstheorie steht. Im Rahmen einer agentiell-realistischen (Barad 2012) Reinterpretation soziologischer Resilienztheorie (Brown 2015) verorten wir Freiheit im Spannungsfeld aufeinander bezogener Momente der Rootedness als Praxis eines sinnlich-leiblichen und zugleich kritisch-ästhetischen Gewahrwerdens von Entanglement (...) (versus desengagierte Rationalität), Resourcefulness als diffraktionale (versus reflexive) umgestaltende Praxis der Hervorbringung von Welt, sowie „Resistance“ als performative und strukturbildende intra-aktionale, d.h. aus Relationierungen (versus abstrahierende Distanz) hervorgehende Praxis der Kritik. „Freiheit“ wird demnach bildungstheoretisch wie pädagogisch nicht durch eine Position außerhalb von Bindungen verwirklicht, sondern durch die Möglichkeit, bindende Strukturen innerhalb materieller Kollektive und kultureller Apparate neu zu konfigurieren. (shrink)

In this article, I enter into a discussion of how aesthetics can be conceptualized in the context of design and related to the field of human–computer interaction (HCI). I contest the current trend in design aesthetics that primarily focuses on beauty, pleasure, and the creation of emotional appeal by means of the sensual and visual elements of the design. Conversely, I advocate for a series of concepts related to aesthetics, such as reflectivity, representation, and epistemology, as these point aesthetics beyond (...) the immediate sensual and visual. Through these concepts, a deeper understanding of the character of the relationship between humans and design can be obtained: Design objects and HCI solutions can be more accurately described in their roles as interfaces for how humans approach the world. This broader perspective on aesthetics has implication for practice when designers set the task of creating new experiences for the users. (shrink)

Performing and listening to music occurs in specific situations, requiring specific media. Empirical research on music listening and appreciation, however, tends to overlook the effects these situations and media may have on the listening experience. This article uses the sociological concept of the frame to develop a theory of an aesthetic experience with music as the result of encountering sound/music in the context of a specific situation. By presenting a transdisciplinary sub-field of empirical (concert) studies, we unfold this theory for (...) one such frame: the classical concert. After sketching out the underlying theoretical framework, a selective literature review is conducted to look for evidence on the general plausibility of the single elements of this emerging theory and to identify desiderata. We refer to common criticisms of the standard classical concert, and how new concert formats try to overcome alleged shortcomings and detrimental effects. Finally, an empirical research program is proposed, in which frames and frame components are experimentally manipulated and compared to establish their respective affordances and effects on the musical experience. Such a research program will provide empirical evidence to tackle a question that is still open to debate, i.e., whether the diversified world of modern-day music listening formats also holds a place for the classical concert – and if so, for what kind of classical concert. (shrink)