Martin Heidegger did not write ethics, but basic ethical thought permeates the systematic draft and the main idea of his philosophy from Being and Time. Heidegger believes that the traditional division of philosophy into logic, physics and ethics is appropriate to the very thing of thought. The task of contemporary philosophy is to explain the principle of the traditional division of philosophy. Heidegger’s early philosophy designates a systematic metontological place for the question of ethics. Interpretations of Heidegger’s philosophy by Günter (...) Figal and Franco Volpi show that the ethical thought figure – that human life should be taken from itself and subordinated to the d emand for self-care – is at the core of Heidegger’s systematics of Being and Time. (shrink)

Alison Assiter has put together a work that has the potential to create an exciting and stimulating debate in Kierkegaard circles. Mostly because she portrays Kierkegaard as an idealist ontologist, that is, a philosopher of not just human nature (i.e. subjectivity), but also nature in its cosmic totality. Thus, what I find most admirable is that with Assiter we have a thinker who has the philosophical courage to suggest that the purported relationship between Schelling and Kierkegaard leads necessarily to bold (...) philosophical consequences. Since Günther Figal’s 1980 article, Schelling und Kierkegaards Freiheitsbegriff, which gave us the first clue of the Kierkegaardian connection to Schelling’s Freiheitsschrift, scholars have primarily focused on reemphasizing the actual possibility of (the early) Schellingean heritage in Kierkegaard, meanwhile forgetting to ask themselves what consequences this connection might have on our interpretation of Kierkegaard’s corpus. Assiter’s book is an attempt to draw such a long needed consequence. (shrink)

Heideggers Der Ursprung des Kunstwerks ist einer der wichtigsten Beiträge zur philosophischen Ästhetik, zudem ein Schlüsseltext für Heideggers gesamtes Denken. Aber nicht ganz zu Unrecht gilt die Lektüre bei Studierenden und Anfängern im Denken Heideggers als schwierig. Dieser Band soll das Verständnis des Kunstwerkaufsatzes anleiten und erleichtern: In 18 Beiträgen stellen die Autoren in ihren Interpretationen die Grundgedanken und philosophischen sowie literarischen Quellen des Textes vor, verorten ihn in Heideggers Werk und und skizzieren seine philosophische Wirkung. Dieser erste kooperative Kommentar (...) zum Kunstwerkaufsatz schließt an das Vorwissen und die Interessen seiner Leser in vielerlei Hinsichten an, ermöglicht so einen leichteren Einstieg in die Lektüre und erschließt den Text aus verschiedenen Perspektiven der Philosophie und der Kunstwissenschaft. -/- Einen ersten Schwerpunkt bilden dabei thematische Einführungen, die das Verhältnis von Kunstwerken zu anderen Dingen, zur Technik, zur Natur, zu Wahrheit und Geschichte bestimmen. So erläutern die Beiträge Heideggers Bestimmung der Gestalt von Kunstwerken und seine These vom Vorrang der Dichtung. Ein zweiter Teil geht den Quellen des Kunstwerkaufsatzes in der Philosophie (Aristoteles, Heraklit, Hegel) und in der Literatur (Hölderlin, Meyer, Rilke) nach. Ein dritter Teil erläutert, wie Der Ursprung des Kunstwerks Heideggers eigenes Denken beeinflusst: seine Auseinandersetzung mit Nietzsche, seine Faszination für Paul Klee, sein nachdenken über Phänomenologie und über Sprache. Ein vierter Teil schließlich ist der Wirkung von Heideggers Text auf andere Autoren gewidmet: Adorno, die französische Phänomenologie (Lévinas, Derrida u.a.) sowie Gadamer und andere Autoren der hermeneutischen Tradition (Sallis, Figal). (shrink)