The Divine Comedy is a poem of Dante Alighieri representing, allegorically, the journey of a soul towards God, in the framework of Dante’s metaphysics of the divine light. However, besides metaphysics, we can find in the poem several passages concerning the natural phenomena. Here we discuss some them, in order to investigate Dante’s knowledge of Physics and, in particular, of Optics.

In this paper, we are proposing a study of the Vesica Piscis, a symbol of Sacred Geometry, starting from mathematics. This study aims to give a deeper comprehension of the hidden meanings of this icon. The paper is also showing that scientific and philosophical studies can be integrated, leading to very interesting results.

Here we propose a discussion about the "mandorla" or "vesica piscis". It is a type of 2-dimensional lens, that is, a geometric shape formed by the intersection of two circles with the same radius, intersecting in such a way that the centre of each circle lies on the perimeter of the other. The aim of the discussion is that of understanding when such a geometric shape became a symbol and when this symbol received a specific name. We will find that (...) the name "mandorla" was used long before the term "vesica piscis", which is the Latin translation of the German "fischblosen" used by Albrecht Dürer in his book on geometry. Therefore, the name invented by Dürer was not used by the painter for a sacred form. However, after the middle of the nineteenth century the term "vesica piscis" exploded in literature. Its use was criticized and, at the same time, it was stressed that the proper term for the symbol is "mandorla". Nonetheless, the "vesica piscis" continues to be largely used in the sacred geometry, which ascribes symbolic and sacred meanings to certain geometric shapes and proportions. In the proposed discussion, we will also show that, recently, the 2-dimensional lenticular symbol has been related to the Pythagorean philosophy. It is told that the followers of this philosophy had the habit of using an apple for symbolic communications. Sliced across, the core of the apple is displaying a pentagram, but sliced lengthwise it forms two intersecting circles, that is a "mandorla". Then, the investigation about terms and related uses of this specific geometric shape is the core of the matter of our discussion or, let us tell, the "core of the apple", in a Pythagorean-like approach to find how a German "fischblosen" evolved into a sacred symbol, thanks to a translation into Latin. (shrink)

Review di due libri essenziali per conoscere meglio Amedeo Avogadro e il suo impegno nella società civile del tempo.

In this paper, we argue that there are epistemic norms on evidence-gathering and consider consequences for how to understand epistemic normativity. Though the view that there are such norms seems intuitive, it has found surprisingly little defense. Rather, many philosophers have argued that norms on evidence-gathering can only be practical or moral. On a prominent evidentialist version of this position, epistemic norms only apply to responding to the evidence one already has. Here we challenge the orthodoxy. First, we argue that (...) there is no significant normative difference between responding to evidence you have and gathering more evidence. Second, we argue that our practices of epistemically criticizing agents for their poor evidence-gathering indicate the existence of epistemic norms on evidence-gathering. Finally, we show that our thesis has important implications for recent debates about the relationship between epistemic norms and inquiry. (shrink)

Morally speaking, what should one do when one is morally uncertain? Call this the Moral Uncertainty Question. In this paper, I argue that a non-ideal moral theory provides the best answer to the Moral Uncertainty Question. I begin by arguing for a strong ought-implies-can principle---morally ought implies agentially can---and use that principle to clarify the structure of a compelling non-ideal moral theory. I then describe the ways in which one's moral uncertainty affects one's moral prescriptions: moral uncertainty constrains the set (...) of moral prescriptions one is subject to, and at the same time generates new non-ideal moral reasons for action. I end by surveying the problems that plague alternative answers to the Moral Uncertainty Question, and show that my preferred answer avoids most of those problems. (shrink)

Several philosophers have recently argued that decision-theoretic frameworks for rational choice under risk fail to provide prescriptions for choice in cases of moral uncertainty. They conclude that there are no rational norms that are “sensitive” to a decision-maker's moral uncertainty. But in this paper, I argue that one sometimes has a rational obligation to take one's moral uncertainty into account in the course of moral deliberation. I first provide positive motivation for the view that one's moral beliefs can affect what (...) it's rational for one to choose. I then address the problem of value comparison, according to which one cannot determine the expected moral value of one's actions. I argue that we should not infer from the problem of value comparison that there are no rational norms governing choice under moral uncertainty. (shrink)

In this paper, I argue that the fetishism objection to moral hedging fails. The objection rests on a reasons-responsiveness account of moral worth, according to which an action has moral worth only if the agent is responsive to moral reasons. However, by adopting a plausible theory of non-ideal moral reasons, one can endorse a reasons-responsiveness account of moral worth while maintaining that moral hedging is sometimes an appropriate response to moral uncertainty. Thus, the theory of moral worth upon which the (...) fetishism objection relies does not, in fact, support that objection. (shrink)

Beliefs can be resistant to evidence. Nonetheless, the orthodox view in epistemology analyzes beliefs as evidence-responsive attitudes. I address this tension by deploying analytical tools on capacities and masking to show that the cognitive science of evidence-resistance supports rather than undermines the orthodox view. In doing so, I argue for the claim that belief requires the capacity for evidence-responsiveness. More precisely, if a subject believes that p, then they have the capacity to rationally respond to evidence bearing on p. Because (...) capacities for evidence-responsiveness are fallible and may be masked, beliefs can be held in the face of counter-evidence. Indeed, I will argue that our best science of belief supports the claim that evidence-resistant beliefs result from masks on evidence-responsiveness capacities. This account of belief not only allows for resistance to evidence, but provides us with a framework for describing and explaining actual cases of evidence-resistance. (shrink)

In their article, “Immigrant legalization: A Dilemma Between Justice and The Rule of Law,” Sarah Song and Irene Bloemraad address rule of law objections to policies that would regularize the status of undocumented immigrants in the United States. On their view, justice requires that liberal democratic states (i.e., states that are committed to individual liberty and universal equality) provide pathways for undocumented immigrants to regularize their status. We do not disagree with Song and Bloemraad’s account: rule of law and regularization (...) policies are not inconsistent, and in fact regularization supports rule of law, when properly understood. Our view is that there needs to be a deeper investigation into the motivations of “rule of law” objections considered in Song and Bloemraad’s account. We argue that the real purpose of these objections is not necessarily to serve as an alternative to the justice-based claims of undocumented immigrants, but as a way to undermine them. On our account, these rule of law objections accomplish this undermining task through the mechanisms of dog whistling, discrediting and distorting, and ostracizing. (shrink)

This paper considers three possible ways of understanding the claim that the American criminal justice system is racist: individualist, “patterns”-based, and ideology-based theories of institutional racism. It rejects an individualist explanation of institutional racism because such an explanation fails to explain the widespread prevalence of anti-black racism in this system or indeed in the United States. It considers a “patterns” account of institutional racism, where consistent patterns of disparate racial effect mimic the structure of intentional projects of racial subjugation like (...) slavery or Jim Crow. While a “patterns” account helpfully directs attention to the effects of policies and practices that make up an institution, it does not fully explain the deep roots of anti-blackness in the criminal justice system in the United States. The paper concludes by defending an ideology-based theory of institutional racism for understanding the criminal justice system because the stereotype of the black criminal has a mutually reinforcing relationship with the patterns of disparate outcome for black people in the criminal justice system. This relationship creates a looping effect where the stereotype of the black criminal fuels the disproportionate involvement of black people in the criminal justice system, and the disproportionate representation of black people with felony records, in prisons, brutalized in police encounters, and so on reinforces the idea that black people are especially prone to criminality. Ideological approaches to racism that integrate attention to the patterns of disparate effect best explain what it means to say that the criminal justice system is racist. (shrink)

Delusions are deeply evidence-resistant. Patients with delusions are unmoved by evidence that is in direct conflict with the delusion, often responding to such evidence by offering obvious, and strange, confabulations. As a consequence, the standard view is that delusions are not evidence-responsive. This claim has been used as a key argumentative wedge in debates on the nature of delusions. Some have taken delusions to be beliefs and argued that this implies that belief is not constitutively evidence-responsive. Others hold fixed the (...) evidenceresponsiveness of belief and take this to show that delusions cannot be beliefs. Against this common assumption, I appeal to a large range of empirical evidence to argue that delusions are evidence-responsive in the sense that subjects have the capacity to respond to evidence on their delusion in rationally permissible ways. The extreme evidence-resistance of delusions is a consequence of powerful masking factors on these capacities, such as strange perceptual experiences, motivational factors, and cognitive biases. This view makes room for holding both that belief is constitutively evidence-responsive and that delusions are beliefs, and it has important implications for the study and treatment of delusions. (shrink)

The orthodox view in epistemology is that belief is constitutively evidence-responsive. I offer a novel argument for a version of this view, one that appeals to capacities to rationally respond to evidence. I do so by developing the Sellarsian idea that the concept of belief functions to mark the space of reasons in a non-intellectualist and naturalistic direction. The resulting view does justice to the role of belief in social interactions, joint deliberation, and rational persuasion, while including evidence-resistant beliefs and (...) animal beliefs as genuine beliefs. It has a range of further benefits: it helps us account for epistemic normativity, paves the way for better psychological models of belief revision, distinguishes beliefs from imaginings and mere acceptances, and helps us avoid noxious simplistic takes on human irrationality. (shrink)

There are cases in which, intuitively, an agent’s action is both morally right in one sense, and morally wrong in another sense. Such cases (along with other intuitions about blameless wrongdoing and action-guidance) support distinguishing between the objective moral ‘ought’ and the subjective moral ‘ought.’ This chapter argues against drawing this distinction, on the grounds that the prescriptions delivered by an adequate objective moral theory must be sensitive to the mental states of agents. Specifically, an adequate theory of the objective (...) moral ‘ought’ must respect a strong ought-implies-can principle—morally ought implies agentially can—in order to prescribe actions to real-life agents. An agent’s mental states determine what is agentially possible for that agent; thus, what an agent objectively morally ought to do is in part determined by the agent’s mental states. This chapter describes the structure of a compelling non-ideal moral theory that is both objective and mental state-sensitive. This non-ideal theory illuminates the shortcomings of extant objectivist and subjectivist moral theories, and illustrates how we can dispense with the subjective moral ‘ought.’. (shrink)

Epistemic agents interact with evidence in different ways. This can cause trouble for mutual understanding and for our ability to rationally engage with others. Indeed, it can compromise democratic practices of deliberation. This paper explains these differences by appeal to a new notion: epistemic styles. Epistemic styles are ways of interacting with evidence that express unified sets of epistemic values, preferences, goals, and interests. The paper introduces the notion of epistemic styles and develops a systematic account of their nature. It (...) then discusses the implications of epistemic styles for central questions in epistemology, in particular, for issues surrounding rational engagement and for the debate between virtue epistemologists and epistemic situationists. (shrink)

Delusions are standardly defined as attitudes that are not amenable to change in light of conflicting evidence. But what evidence do people with delusion have for and against it? Do delusions really go against their total evidence? How are the answers affected by different conceptions of evidence? -/- This chapter focuses on how delusions relate to evidence. I consider what delusions-relevant evidence people with delusions have. I give some reasons to think that people typically have evidence for their delusions, and (...) that the evidence they have against them is often overstated. I draw on this discussion to consider whether delusions are evidentially supported and epistemically rational. Finally, I discuss implications for the nature of delusion, responsibility, and treatment and suggest directions for future research. Throughout, the discussion is sensitive to different conceptions of evidence and rationality in epistemology. -/- A central upshot is that what we should say about the epistemic standing of delusions depends substantively on our positions in epistemology, in particular, on the debate between internalists and externalists about evidence. If we want clarity on the epistemic standing of delusions, we need to incorporate more sophisticated tools from epistemology. (shrink)

Commentary on Pablo Hubacher Haerle’s paper “Is OCD Epistemically Irrational?”. I argue for expanding our assessment of rationality in OCD by considering a wider range of epistemic parameters and how they fit together.

Since 1900, debates about the justification of punishment have also been debates about the cause of crime. In the early twentieth century, the rehabilitative ideal of punishment viewed mental illness and dysfunction in individuals as the cause of crime. Starting in the 1970s, retributivism identified the immorality of human agents as the source of crime, which dovetailed well with the “tough-on-crime” political milieu of the 1980s and 1990s that produced mass incarceration. After surveying these historical trends, Wirts argues for a (...) social critical view that crime is best understood as a product of an unjust society, not faulty human beings. This view should take the lessons learned by the critiques of rehabilitation, however, and resist the tendency to reduce human beings to recipients of social services. (shrink)

English interpretations, appropriations, and transpositions of the figure of Don Quixote play a pivotal role in eighteenth-century constructions of so-called English national character. A corpus of quixotic narratives worked to reinforce the centrality of Don Quixote and the practice of quixotism in the national literary landscape. They stressed the man from La Mancha’s eccentricity and melancholy in ways inextricable from English self-constructions of these traits.2 This is why Stuart Tave is able to write that eighteenth-century Britons could “recast” Don Quixote (...) in a fashion that followed “national pride” in the “freedom” of their humors.1 However, Don Quixote’s integral place in patriotic self-constructions was troubled by gender. While national character was construed as masculine by default, quixotism’s association with masculinity was complicated by the potential passive penetrability of quixotism and the proliferation of narratives about female quixotic readers. This essay will analyze these tensions. Henry Fielding’s Joseph Andrews (1742) and Laurence Sterne’s Tristram Shandy (1759–67) are key examples of quixotic texts that respond to the figure of the female quixote by interrogating the relationship between Englishness, masculinity, and quixotism. (shrink)

Sean McKeever and Michael Ridge object that moral particularism ‘flattens the moral landscape’, that is, that particularism treats reasons of different kinds as if they were reasons of the same kind. This objection is misguided in two respects. First, particularists need not say that every feature can be a moral reason. Second, even if particularists were committed to saying that every feature can be a moral reason, they would still not be committed to the view that every feature can have (...) direct moral relevance. The failure of this objection shows that the objection exploits side-constraints that need not be placed on moral particularism. (shrink)

Using research grants administrators and their clients (academic researchers) as the lens, this paper investigated the relevance and implication of a fraud prevention policy at a University of Technology (UoT) in South Africa. The paper adopted a quantitative approach in which closed-ended questions were complemented by open-ended questions in the survey questionnaire in the attempt to capture the perceptions of both research grants administrators and their clients on the relevance and implications of a fraud and irregularity prevention policy. The results (...) indicate that both research grants administrators (71.4 %), and their clients (73%) do not know if UoTx has a fraud and irregularity policy. While only 36% of research grants administrators indicated that they would feel safe reporting deceitful activities, a slight majority (59%) of the clients reported same. With regards to the steps to follow to report fraudulent activity, it was noted that while all (100%) the research grants administrators noted that they were clueless, ironically an overwhelming majority of their clients indicated otherwise. Notwithstanding, both research grants administrators and their clients (93% and 95% respectively) concurred that a fraud prevention policy was necessary for UoTx. The implication is that having phenomenal controls that are not effectively publicized, monitored or worse still overridden by someone are useless. (shrink)

in academic entrepreneurship and creation of university spin-off companies has grown in South Africa. This study aims to establish the factors that inspire academics to engage in entrepreneurial activities and to identify the role that academic entrepreneurs play in the process of technology transfer and commercialization at University of Technology (UoT) X. A quantitative research approach is adopted throughout this study. As part of the quantitative research approach, structured questionnaires were directly administered to the respondents to collect the data. Specifically, (...) 52 electronic survey questionnaires were distributed. The sample is drawn from two databases compiled, using UOTX’s internal research records. One of the databases, held a list of those academics who have been active in terms of research as evident in their research outputs – technology creation and transfer. The other database (control group) holds a list of those academics that have not been active. From both groups, a purposive sample is drawn for the survey questionnaire. This study notes that pull factors tend to influence the entrepreneurial activities of academics at UOT X more than push factors and that academics are key players in the process of technology transfer. Thus, this study may assist the university senior management to develop strategies to improve academic entrepreneurship for all faculties. In line with this, it is expected that the primary function of UOT X should be to instil a greater entrepreneurial spirit among the relevant stakeholders. (shrink)

Art has a major role in political critique and in the contemporary world of art, ethics, politics, and aesthetics intersect. Using the work of Alfredo Jaar as an example of these intersections, I argue through my reading of Judith Butler, that his art can provide us with better, more egalitarian versions of populations to be perceived as grievable. Once we apprehend grievability, we can affectively apprehend that lives in the context of war and violence are precarious. Here lies the power (...) of art to challenge the dominant norms and frames. Here also lies the central role of aesthetics as a political critique. From this argument I claim that, instead of accounting for aesthetics being separate from ethics and politics, it is important we understand these fields as intersecting with each other. I analyze the work of Susan Sontag on images of suffering and violence, Butler’s turn to aesthetics in her own work, and Jaar’s own conflict over the use of beauty to convey suffering. I defend that apprehension is a term distinct from recognition but central to understand the intersection between ethics, politics, and aesthetics. -/- Key Words: Aesthetics, Affect, Butler, Ethics, Jaar, Politics, Sontag. (shrink)

Essa dissertação de mestrado cuida do problema do conhecimento dos primeiros princípios em Aristóteles, mais precisamente, das vias de acesso adequadas a provê-lo. Dada a primordialidade de um tal conhecimento, erige-se a questão de método: por qual via estaria garantido o acesso àquilo que constitui todo o fundamento e “razão para” do edifício do conhecimento filosófico e científico? Aristóteles, nos Segundos Analíticos, atribui à indução (epagoge) e à inteligência (nous) este papel, mas nos Tópicos o filósofo menciona que a dialética (...) é util aos primeiros princípios. O propósito maior desta pesquisa está não tanto no conciliar estes métodos, procurando atribuir alguma significação tanto aos Segundos Analíticos quanto aos Tópicos, mas no procurar viabilizar alguma fala da dialética no que concerne ao conhecimento dos primeiros princípios, sem, contudo, extrapolar o que parece estar autorizado a partir da leitura dos textos aristotélicos. Neste intento, propõe-se a análise da diaporemática de que cuida Aristóteles em Metafísica Β, visando investigar se esta de algum modo excede a dialética nos limites com as quais esta se debate. (shrink)

I explore the role of intimacy and chance in Republic and their function as dangerous or threatening to self-sufficiency. I argue that both intimacy and chance are wrongly construed as a burden, or as disruptive to the regime of the just city and that, ultimately, the job of philosophy is to regulate affect and the risk of chance in the city. I conclude that the repercussions of Plato’s strong account of self-sufficiency can be found to this day in our contemporary (...) beliefs of intimacy, a concept which is still perceived as dangerous for its power to bind us to the mercy of chance. -/- . (shrink)

Raymond Carver's stories have received many labels: minimalism, K-mart fiction, low-rent tragedy, neo-realism. Paring language, plot, and characterization to the bone, Carver concentrates his stories on instances of judgment and choice. These climactic moments affect not only the characters, but also the reader, who is called to fill the gaps in the text. The gaps generally show the unrelatedness of the characters' responses to the situations in which they find themselves. Relying on formulae, concepts, and rules taken for granted as (...) common knowledge, Carver's characters make choices and judgments which reveal the displacement of their consciousness of themselves and of the world. In trying to fill the gaps, the reader finds himself/herself in the same stance of making judgments and choices, and of looking at his/her own displacement. This predicament is more poignantly conveyed in the early stories, collected in Will You Please Be Quiet, Please?, Furious Seasons, and What We Talk About When We Talk About Love, since Carver writes about people "on the other side of the tracks," that is, on the edges of the sites of power and decisions. Bartenders, wage workers, and salespeople, Carver's characters in these early stories see their lives always threatened by joblessness, bankruptcy, and homelessness. In the later stories, collected in Cathedral and Where I'm Calling From, Carver explores possibilities in conversation, storytelling, and rituals that celebrate the here and now of each occasion and allow the merging of voices and feelings that places the individual's consciousness in the world. (shrink)

En este artículo realizamos un relevamiento exhaustivo de las publicaciones de Médicos por la Verdad, uno de los principales grupos antivacunas de Latinoamérica, en la red social Twitter durante la pandemia de COVID-19. Clasificamos sus tipos de razonamiento y el contenido de sus mensajes y mostramos que las propuestas existentes de análisis de discursos anticientíficos no pueden aplicarse a este caso particular. Proponemos, en consecuencia, una nueva categorización y su aplicación focalizada en las herramientas disponibles para comunicadores de la ciencia, (...) por un lado, y público no especializado, por el otro. (shrink)

En este trabajo, se propone una clasificación epistemológica teórica para el discurso astrológico a partir de evidencia empírica a fin de abordar el problema de cómo determinar específicamente qué es lo que lo hace ilegítimo. A partir de esta clasificación, se diseñó una intervención didáctica, enmarcada en el enfoque de Enseñanza de las Ciencias Naturales en Contexto (ECNC), con el objetivo de fomentar, en estudiantes de nivel secundario, la capacidad de distinguir enunciados cognoscitivamente ilegítimos -por infalsables o por falsos- respecto (...) de aquellos que pueden constituir genuino conocimiento científico. La secuencia didáctica se implementó con un grupo de 51 estudiantes de 14 a 17 años. Se evaluó su impacto por comparación entre un pretest y un postest. Los resultados mostraron que su capacidad de discernimiento entre enunciados falsables y no falsables se incrementó apreciablemente. (shrink)

Desde la actividad académica, el museo como institución ha sido abordado desde diversas disciplinas y por ende, desde diversos aspectos. Sin embargo, la Contabilidad de Costos, o más ampliamente la Contabilidad de Gestión, no han mostrado mayor interés en el museo como institución sujeto de estudio, aun cuando sí lo han hecho otras ramas de las ciencias económicas como la Economía Aplicada, o la Economía Pública. Con el objetivo de comenzar a efectuar una lectura de los museos desde la óptica (...) de la Teoría General del Costo, se realiza una revisión bibliográfica a efectos de determinar el estado de la cuestión, identificando los aportes de la Economía de los Museos y su relación con la Teoría General. Se cuestiona la no-inclusión, por parte de la doctrina mayoritaria de la economía de la cultura, del costo de las obras de arte y de los recursos financieros en los cálculos de costos de una institución museística, aun cuando el costo financiero pueda alcanzar una magnitud significativa en los museos de arte. Finalmente se analizan las depreciaciones de las obras de arte cuando estas forman parte de un proceso productivo. Las obras de arte tienem peculiaridades que las distinguen de otros bienes de capital, ya que funcionan como depósitos de valor. Esta característica, unida a que el propio museo puede influir por medio de su política de adquisiciones y su plan de exposiciones temporales en la valorización de una obra, hacen necesario un replanteo de la concepción de la depreciación de un bien de capital, concepto tradicionalmente asociado a una pérdida de valor. (shrink)

El trabajo comienza con una descripción de los indicadores más importantes, para luego hacer alusión a las características de los sistemas. Luego se extiende en una comparación de los indicadores tradicionales con los creados para cubrir las necesidades del nuevo contexto que reclama herramientas útiles para servir de apoyo a las decisiones gerenciales. Incluye, asimismo reflexiones sobre los cuadros de mando, para arribar al cuadro de mando integral. Por último, alude a la aplicación de éste en el sector no lucrativo, (...) en especial en las organizaciones públicas. (shrink)

field: Issue 8 Embodying an Anti-Racist Architecture comprises essays, articles, podcasts, drawings, designs, the cover image, and a film. ‘This Call to Action' is a document borne from dialogue, and as such derives its power from the activism that collaboration and cooperation engender. -/- Asma Mehan, Carolina Lima, Faith Ng’eno, and Krzysztof Nawratek discuss white hegemony across different geopolitical and academic spaces, mindful of the nuances of using English as their shared yet borrowed language. -/- .

La presente ponencia presenta un análisis de la producción múltiple condicionada técnicamente, basándose en la premisa que, desde la Teoría General, ninguna valuación basada en la asignación de costos conjuntos es apta para la contabilidad de gestión Se analiza la mecánica del punto de equilibrio partiendo de conceptualizaciones ya conocidas en el que el condicionante está dado exclusivamente por las limitaciones propias de la producción conjunta, introduciéndose al análisis una mayor complejidad al considerar simultáneamente la estructura de producción y de (...) la demanda, para finalizar incorporando una tercera variable como puede ser la capacidad de producción. Aunque a nivel doctrinario se reconoce el avance al no considerar la asignación de costos a los productos conexos a nivel de gestión, la práctica profesional aún se muestra reticente al respecto. Es por esto, que se propone seguir insistiendo en la temática, ya que la complejidad de este tipo de producción amerita una revisión del tema, acorde a los nuevos avances que ha logrado la disciplina . (shrink)

El trabajo tiene como objetivo vincular los conceptos vertidos por una nueva rama de la economía aplicada, denominada Economía del Arte, o Economía de la Cultura, con la microeconomía y la Teoría General del Costo. -/- Se analiza entonces, desde el punto de vista teórico y conceptual los procesos que consumen, en forma de factores productivos, obras de arte. -/- Conforme las sociedades evolucionan, una mayor proporción de la renta de los individuos se vuelca al consumo de productos culturales, lo (...) que ha propiciado un claro crecimiento y una notoria diversificación de la oferta disponible de este tipo de productos. -/- Se demuestra que el producto o servicio que tiene como objetivo satisfacer necesidades por medio de la cultura, en sus diversas expresiones y connotaciones, surge en un proceso productivo, y, por ende, sujeto a las mismas premisas que los procesos “industriales”. El análisis del proceso se hará desde la óptica de la Teoría General del Costo, considerando tanto un enfoque técnico como económico. (shrink)

The chapter begins with a description of the most important indicators, and then refers to the characteristics of the indicator systems. Then a comparison is made of the traditional indicators, those created to cover the needs of the new context. It also includes reflections on the scorecards, to arrive at the balanced scorecard. Finally, it alludes to its application in the non-profit sector, especially in public organizations.

Las artes escénicas y su financiación han tenido un rol preponderante en los estudios económicos de la cultura. Múltiples publicaciones se han centrado en la pertinencia de la intervención estatal tanto como agente que realiza el financiamiento, como proveedor y productor de servicios culturales, así como a que fallos de mercado debe dar respuesta el estado. Asimismo - aunque no con la asiduidad y la profundidad deseada-, han surgido diversos artículos sobre la gestión de las artes escénicas en el marco (...) de las nuevas tendencias de la Contabilidad de Gestión. El presente trabajo defiende la relevancia que tienen los indicadores de gestión como herramientas apropiadas para evaluar el desempeño de las políticas culturales, y trata el caso específico de las orquestas sinfónicas financiadas con fondos públicos. El objetivo último es monitorear el cumplimiento de la estrategia y medir el empleo eficiente y eficaz del uso de los recursos utilizados, así como evaluar la rentabilidad social y cultural alcanzada. Asimismo, se plantea en este trabajo un cambio en la estrategia actual de los organismos sinfónicos de Montevideo con el objetivo de incrementar la rentabilidad social y cultural. -/- . (shrink)

Los cambios tecnológicos ya habían impactado desde hace más de dos décadas en el aula de las universidades. Sin embargo, el crecimiento de las herramientas virtuales como soporte del proceso de enseñanza aprendizaje se acentuó a raíz de la pandemia provocada por el COVID 2019. Este paper muestra una revisión de la literatura sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza de grado desde una doble mirada. Se analizan los aportes y experiencias anteriores, focalizadas en las pruebas acreditativas (...) basadas en tecnología (computer based assessment), el impacto de las plataformas en la enseñanza de grado y los recursos audiovisuales mayormente utilizados. Asimismo, se efectúa una mirada de los conocimientos sobre tecnología que requiere un docente, partiendo de la construcción de Lee Shulman en los 80 y las adaptaciones de Mishra y Koehler mediante el modelo TPACK. El artículo finaliza con la propuesta de un modelo adaptado a la realidad de las universidades públicas sudamericanas . (shrink)

This paper is about Cultural Organizations Management, more specifically, in Museums Management, and it is framework in Balanced Scorecard. The paper focuses on one of the perspectives, known as the customer perspective, which is divided into two parallel dimensions, the Visitor's Perspective, and the Social Demand Perspective. It should be noted that typology of museums is diverse, and each organization has a unique mission, a strategic plan according to it and, therefore, its own balanced scorecard. But there may be common (...) strategic objectives and indicators that are useful for managing different museums. The objective of this paper is to be able to provide indicators that facilitate cultural management in the design of a Balanced Scorecard. Likewise, having general indicators allows comparability between different organizations, and provides a useful tool to evaluate the management of a group of museums in a community or region. This paper shows the different ways museums can increase visitors, either through the permanent collection, temporary exhibitions, the online collection, or the opportunity’s provided by Museum Friends Association. Indicators are proposed to meet the strategic objective of increasing visitors in its different types. Likewise, emphasis is placed on Social Demand, which is user's demand for certain heritage assets, including museums. (shrink)

Este artículo se enmarca en la Gestión de Organizaciones Culturales, más específicamente, en la Gestión de Museos, mediante la aplicación del Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard (Kaplan y Norton 1992, 1996, 2001a, 2001b). Dada la amplitud de la temática y la limitación del espacio, el trabajo se centrará en sólo una de las perspectivas, la conocida como perspectiva del cliente, que en este artículo se divide en dos dimensiones paralelas: la Perspectiva del visitante y la Perspectiva de la (...) Demanda Social Cabe destacar que la tipología de los museos es diversa, aún dentro en museos de similares características, y cada organización tendrá una única misión, un plan estratégico acorde a ésta, y por ende, su propio cuadro de mando integral. Esto no implica, que no puedan existir objetivos estratégicos comunes, e indicadores que sean de utilidad a la gestión de organizaciones museísticas disímiles. El objetivo de esta ponencia es poder brindar una batería de indicadores que faciliten a los gestores culturales el diseño de un Cuadro de Mando Integral (CMI). Asimismo, el podar contar con indicadores generales, permite la comparabilidad entre distintas organizaciones, y proporciona una herramienta útil a la hora de evaluar la gestión de un conjunto de museos en una comunidad o región. En este artículo se desarrollan las diversas formas en las que puede captar público un museo, ya sea por la colección permanente o las exposiciones temporales, la colección on line y las facilidades que brinda la Asociación de amigos del museo. Se proponen indicadores con el fin de cumplir con el objetivo estratégico del aumento de los visitantes en sus diferentes tipologías. Asimismo, se hace hincapié en la Demanda Social, que es la demanda del no usuario ante ciertos bienes patrimoniales, entre ellos los museos. Se concluye que los indicadores definidos también brindan herramientas útiles para el control de gestión al hacedor de Políticas Culturales. En Latinoamérica, el modelo cultural se basa en la concepción francesa, que, al contrario de la anglosajona, concibe al Estado con una participación activa en la actividad cultural. Los organismos que tienen a su cargo las políticas culturales, sean Ministerios o Divisiones, deberán tener mecanismos para poder evaluar su gestión objetivamente. El poder comparar el comportamiento de los diversos museos que giran bajo su órbita, y constatar el cumplimiento de una estrategia común acorde a la política cultural definida, posibilita no sólo el control de su propia gestión, sino que brinda elementos objetivos para poder rendir cuentas de su actuación al ciudadano, principal interesado en la eficiencia y eficacia de las políticas públicas. (shrink)

La Contabilidad de Gestión, entre sus múltiples propósitos, posibilita la comunicación de la organización con sus diversos stakeholders. Tanto el Cuadro de Mando Integral como los Reportes de Sostenibilidad son instrumentos comunicacionales que deben mostrar y enmarcarse en la estrategia de la organización. El propósito de la investigación es analizar si existe un discurso común entre ambas herramientas en las empresas públicas uruguayas. Metodológicamente se recurre a un censo y mediante parámetros definidos se evalúa si existe coherencia entre ambas herramientas.

The performing arts and their financing have been analyzed by cultural economics. Many papers have focused on importance of state intervention both as a financing agent, as a provider and producer of cultural services. Otherwise, several studies have appeared focusing on management of the performing arts in Management Accounting framework. This paper shows relevance of performance indicators for evaluating cultural policies and focuses on symphony orchestras financed with public funds. The objective is verifying strategy compliance and measure the efficient and (...) effective use of the public resources and evaluate the social and cultural profitability too. This paper also proposes a change in the symphonic orchestras current strategy for increasing social and cultural profitability. (shrink)

Este artículo busca efectuar una reflexión sobre un concepto supuestamente zanjado por la disciplina como es que la depreciación de un bien de capital conlleva a una pérdida de valor. Aunque hay consenso doctrinario en que los factores o recursos (imputs) necesarios para la producción industrial sufren una pérdida de valor al ser paulatinamente consumidos en un proceso productivo (sea maquinaria, vehículos o inmuebles), no se han encontrado referencias cuando los bienes sujetos al proceso son obras de arte, tal como (...) suele suceder en los museos o colecciones privadas abiertas al público. El último quinquenio, y en especial el año 2015, ha sido relevante para el mercado de arte, alcanzándose en mayo de 2015 un precio en subasta por la obra Las mujeres de Algers (versión O) de Pablo Picasso de 179,36 millones de dólares, así como fue batido el record de esculturas con la obra Hombre que señalaba de Alberto Giacometti, que fue subastada en 126 millones de dólares. Se analiza en este artículo desde el punto de vista teórico y conceptual los procesos que consumen, en forma de factores productivos, obras de arte, demostrando que una teoría que se basa en principios teóricos sólidos, como es la Teoría General del Costo, logra armonizar el concepto tradicional de depreciación con el mercado del arte, la producción que requiere de dichos factores, y el desgaste de las obras al ser sometidas a un proceso productivo . (shrink)

The changes that have occurred as a result of the possibility of accessing the technologies of information inclouds the teaching-learning processes. The objective of this work is to show a project to carry out assesstment using the Moodle platform, whith the implementation of a pilot plan in the first half of 2013. Methodologically, the paper start whith a literature review about the computer-based assessment systems (CBA), then its describe the characteristics of the questionnaires on the Moodle platform. Finally, the project (...) object of the work is presented and an example of the results in July 2012, consisting of the design of an assessment in Management Cost. (shrink)

Los cambios acontecidos a raíz de la posibilidad de acceso a las tecnologías de la información han abarcado los procesos de enseñanza aprendizaje. Aunque la utilización del entono virtual de aprendizaje ya se ha generalizado en la mayoría de las materias de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República, la plataforma aún no ha sido utilizada para la evaluación de exámenes y revisiones. El objetivo de este trabajo es mostrar el avance que ha (...) tenido la Unidad Académica Contabilidad de Costos en un proyecto tendiente a efectuar las evaluaciones de dichas pruebas utilizando la plataforma Moodle. esperándose poder instrumentar un plan piloto en el primer semestre del 2013, año en que los primeros estudiantes del plan 2012 cursen la materia Costos para la Gestión en la Licenciatura en Administración por primera vez. Metodológicamente se desarrolla brevemente el estado de la cuestión con respecto a los sistemas de evaluación basados en le informática (CBA por sus siglas en inglés), pasando luego a describir las características de los cuestionarios en la plataforma Moodle. Finalmente se presenta el proyecto objeto del trabajo y se muestra un ejemplo de los resultados alcanzados a julio de 2012, consistente en el diseño de un examen parcial de la materia Costos para la Gestión de la Licenciatura en Administración. (shrink)

The analysis of Cultural Heritage, based on the tools provided by Management Accounting, is a subject rarely discussed in the discipline. However, a correct management of cultural heritage is a subject that has particularities of interest to both management accounting academics, and politicians and citizens. The evolution in information systems and in the theoretical framework of Economic Sciences, has made it possible to have new tools to measure the economic impact of cultural heritage. It will depend on the political leaders (...) or the demands of the groups of citizens that these tools are applied. (shrink)

Los estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República deben realizar, como trabajo final de carrera, una investigación o ensayo monográfico en un área de su interés, tutorados por un docente universitario o un investigador de reconocida trayectoria. Un gran número de estos trabajos monográficos han hecho un aporte valioso al conocimiento pero, lamentablemente, la poca difusión de éstos hace que ese conocimiento termine olvidado en los fondos de la biblioteca de la (...) Facultad, entre cientos de producciones monográficas. Se pretende en este libro, mostrar los aportes que se han generado en el área tanto de Economía de la Cultura como de Gestión de Organizaciones Culturales. Varias de las monografías fueron realizadas en la línea de investigación Costos y Gestión de Organizaciones Culturales, la cual coordino. Otros fueron realizados con antelación, como los trabajos tutorados por el referente de la Economía de la Cultura en Uruguay, el hoy fallecido Luis Stolovich. También se incluyen dos trabajos monográficos tutorados por el Dr Gustavo Buquet, quien siempre está presente a la hora de crear investigación de calidad en Economía de la Cultura. Como cada trabajo supera el centenar de páginas, no es posible publicarlos completamente, por lo que para este libro se hicieron resúmenes de esos trabajos, intentando adecuar la terminología y quitándoles el formato estrictamente científico –poco amigable para un no especialista-, de forma tal que su lectura sea accesible al público en general. Se resumieron ocho, clasificados en tres capítulos: Patrimonio, Artes Escénicas e Industria Cultural. El capítulo de Patrimonio comienza con un trabajo realizado por las Economistas Fernanda Arezo y Verónica Pereyra, titulado “Museos y Ciudadanos, el comportamiento del consumidor”, tutorado por Raúl Ramírez y por mí. Este estudio tuvo como centro explicar la modalidad de conducta de consumo del visitante montevideano hacia tres importantes instituciones museísticas como lo son el Museo del Cabildo, el Museo del Carnaval y el Museo de Historia del Arte. El objetivo del trabajo es estimar la demanda y obtener un indicador de la propensión a pagar por el consumo de dichos museos. El segundo trabajo, titulado “Disposición a pagar por la restauración de la Puerta de la Ciudadela”, fue realizado por las Contadoras Beatriz Torres, María Elena Olarán y María Carolina Duarte, y tutorado en forma conjunta por el Phd. Juan José Goyeneche y quien les escribe. En este trabajo se realiza una valoración contingente para medir la disposición a pagar por la restauración de la “Puerta de la Ciudadela”, un monumento fundamental de identidad montevideana. El capítulo de Patrimonio finaliza con un trabajo realizado por las Economistas Malena Rodríguez y María de la Paz Besada y tutorado por el Ec. Luis Stolovich. El mismo se denomina “El arte uruguayo: un estudio sobre el mercado y la pintura como alternativa de inversión” y explora el mercado de arte uruguayo, analizando la rentabilidad de la inversión en pintura uruguaya. Tratan la rentabilidad de la inversión para tres casos específicos: las obras vendidas por el Banco Comercial en su proceso de recuperación de activos, un portafolio de obras de Pedro Figari y otro de Joaquín Torres García. En cuanto al segundo capítulo, Artes Escénicas, comienza con un trabajo realizado para la obtención del título de Contador Público realizado por Pamela Cambeiro, Martín Cami e Ignacio Mouradián. Se denomina “La gestión de teatros. Caso de estudio: Aplicación del Cuadro de Mando Integral al Teatro Solís” y trata sobre la identificación de indicadores que faciliten las tareas de gestión para la dirección del Teatro. Luego se presenta un trabajo realizado por las Economistas Tania Cruz y Natalia Nollenberger titulado “Análisis económico del teatro independiente en Montevideo: una aproximación al problema de la fatalidad de los costos”. Este trabajo, también tutorado por el Ec. Luis Stolovich, muestra un exhaustivo análisis del teatro independiente montevideano identificando los problemas económicos que afectan al sector. El capítulo de Industria Cultural incluye tres trabajos. El primero, fue realizado por el Economista Diego Traverso y tutorado por el Dr. Gustavo Buquet, y su título es “Análisis de competitividad del sector exportador de Productoras Audiovisuales Publicitarias en Uruguay”. El sector audiovisual publicitario es un sector dinámico que se ha internacionalizado tempranamente y que generó divisas para el país del orden de los US$ 24 millones durante el año 2005 por concepto de exportaciones. En este trabajo se caracteriza al sector audiovisual publicitario en Uruguay y se analiza las ventajas competitivas que posee frente a sus principales competidores extranjeros. El segundo trabajo fue realizado por las Contadoras Natalia Rivera, Antonella Triay y María Eugenia Triay y se denomina “Gestión aplicada a las empresas radiales”. En este se identifican el sector radial, su proceso productivo y la complejidad al definir al “cliente”. Se proponen una serie de indicadores con el doble objetivo de medir el desempeño de la empresa y proveer incentivos a su organización. Finalmente, el último trabajo monográfico, fue una investigación interdisciplinaria, que sirvió simultáneamente para obtener el título de Licenciado en Economía a Ernesto Pienika y el de Licenciado en Administración a Nicolás Cohnheim y a Damián Geinsinger. Este trabajo, tutorado por el Dr. Gustavo Buquet y el Cr. Cecilio García de título “Impactos de las nuevas tecnologías en la .industria musical”, muestra cuáles son los principales impactos en esa industria que las nuevas tecnologías han provocado y cuáles son las posibles estrategias para adaptarse a estos cambios, así como los nuevos modelos de negocio. Espero que este libro sea el primero de una larga lista. Las áreas de Economía de la Cultura y Gestión de Organizaciones Culturales son disciplinas jóvenes que necesitan seguir creciendo. La investigación realizada por trabajos monográficos de fin de carrera en estas áreas, será siempre bienvenida. (shrink)

Este libro, es el segundo de la serie La Cultura en el Uruguay: una mirada desde las Ciencias Económicas. Tal como señaló en el primer volumen, los estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República realizan como trabajo final de carrera, una investigación o ensayo monográfico en un área de su interés, tutorados por un docente universitario o un investigador de reconocida trayectoria. Un gran número de estos trabajos monográficos han hecho un (...) aporte valioso al conocimiento pero, lamentablemente, la poca difusión de éstos hace que el conocimiento adquirido termine olvidado en los fondos de la biblioteca de dicha Facultad, entre cientos de producciones monográficas. Al igual que en el volumen anterior, se pretende en éste, continuar mostrando los aportes que se han generado en el área tanto de Economía de la Cultura como de Gestión de Organizaciones Culturales, en una línea de investigación que me enorgullece coordinar, y en la que vuelco cotidianamente mis mayores esfuerzos. Cabe señalar, que el primer libro trató sobre diversos temas vinculados a la Cultura, atendiendo a una clasificación clásica en la disciplina que divide -o solía dividir- el objeto de estudio en Patrimonio, Artes Escénicas e Industria Cultural, y por ende, abarcó temáticas diversas. En esta segunda entrega, y ante la imposibilidad de recoger la totalidad de los trabajos monográficos producidos en el lapso comprendido entre la edición del primer y segundo volumen, se optó por efectuar una selección temática en vez de cronológica, por lo que se muestran en este libro solamente los trabajos que atañen a la Gestión y Economía de los Museos, y a un tema estrechamente vinculado, por la injerencia que tiene uno en el otro, que es el análisis económico del mercado de arte, en este caso, por medio de subastas. Todos los trabajos aquí presentados fueron tutorados por mí, aunque no en exclusividad. Primando la excelencia académica, y entendiendo que varios de los temas tratados tenían una especificidad considerable, recurrí, tal como es usual en el ámbito académico, -que valora la discusión entre pares y la consideración de opiniones de especialistas- a la ayuda de diversos colegas para que estas monografías pudieran concretarse con el mejor nivel académico posible. La primera investigación que se presenta fue realizada por las Contadoras Ana Macias y Ma. Fernanda Rimoldi, titulada Museos, una visión desde la Gestión de Calidad. Dicha investigación, tutorada conjuntamente con la especialista en calidad Cra Sara Gerpe, buscó determinar si es aplicable el Modelo Iberoamericano de Gestión de Calidad en Museos, para lo que se consideró una muestra de 14 museos montevideanos. Dicho trabajo propició un premio de un concurso organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, denominado Tu Tesis en Cultura, y por ende, no necesita más presentación. La Cultura en Uruguay: una mirada desde las Ciencias Económicas El segundo trabajo, titulado Sistema de Museos: Planificación Estratégica. Un diagnóstico previo, de las Cras Andrea de Armas, Cecilia Moreira y Valeria Palacios, trata sobre un caso de estudio de gran importancia para el atractivo turístico y patrimonial, como es el Sistema de Museos de Colonia de Sacramento, y realiza un diagnóstico enmarcado en la gestión estratégica de las organizaciones museísticas. Las conclusiones no son generalizables a otros museos que los que integran el Sistema de Museos de Colonia, sin embargo, la metodología empleada es fácilmente extrapolable a otros museos, tanto uruguayos como del exterior, que busquen comenzar el camino de la planificación estratégica. En tercer lugar, se expone la monografía de los Contadores Yamila Hernández, Sebastián Maidán y Ana Laura Mascheroni, que trata un tema crucial en los albores del siglo XXI como es la Responsabilidad SocialCorporativa. Este trabajo también se basa en un estudio de caso, y la organización bajo análisis es el Museo del Carnaval, museo que tiene una conducta innovadora que posibilita vincular el museo con programas pioneros en responsabilidad social en Uruguay. El trabajo se denomina Balance Social Museo del Carnaval y fue tutorado en forma conjunta con un referente en Responsabilidad Social Empresaria como es el Cr. Walter Rossi. El cuarto trabajo fue una producción de los Licenciados en Economía Tatiana Cóppola y Fernando González y se titula Museos en el Uruguay: Una visión económica. La investigación buscó la relación entre la variable visitante de una institución museística, y otras variables explicativas, como son la valoración del acervo, costos operativos, apertura horaria, entre otras, logrando probar que la variable relacionada a la captación de visitantes, para la muestra analizada, es la variable Difusión. Esta monografía la tutoré en forma compartida con el Dr. Gustavo Bouquet y el Lic. Raúl Ramírez, en una situación absolutamente atípica en el que el número de tutores supera el de estudiantes. Pero bien valió la pena la excepción en vista de los excelentes logros alcanzados. Para finalizar, se presenta la monografía titulada Formación de Precios de Pintura Nacional en Subasta: un Modelo y su Aplicación con la que accedieron al título de Licenciados en Economía Javier Chiossi y Matías De Vecchi. Se incluyó dicho trabajo en este volumen, que trata básicamente sobre museos, porque entiendo que el Mercado de Arte está indudablemente vinculado a la política de compras de los museos, en especial los contemporáneos. Cabe destacar que este trabajo contó con el apoyo de la Dra. Celina Gutiérrez, quien accedió a compartir la tutoría de un tema que escapaba mis posibilidades, logrando un excelente resultado. Merece señalar que cada trabajo original supera el centenar de páginas, y que por ende, no es posible publicarlos completamente, por lo que para este libro se hicieron resúmenes de las investigaciones realizadas, intentando adecuar la terminología y quitándoles el formato estrictamente científico -poco amigable para un no especialista-, de forma tal que su lectura sea accesible al público en general. También quiero señalar, que el prólogo del primer volumen, lo finalicé con la frase: “Espero que este libro sea el primero de una larga lista. Las áreas de Economía de la Cultura y Gestión de Organizaciones Culturales son disciplinas jóvenes que necesitan seguir creciendo. La investigación realizada por trabajos monográficos de fin de carrera en estas áreas, será siempre bienvenida” La Facultad ha comenzado un nuevo plan de estudio, en el que se eliminó la obligatoriedad de presentar una tesina o monografía como condición necesaria para obtener el título. No obstante, aún contamos con una decena de monografías que no han sido publicadas y que espero se concreten en el o los siguientes volúmenes de esta serie. (shrink)

Los cambios tecnológicos ya habían impactado desde hace más de dos décadas en el aula de las universidades. Sin embargo, el crecimiento de las herramientas virtuales como soporte del proceso de enseñanza aprendizaje se acentuó a raíz de la pandemia provocada por el COVID 2019. Este paper muestra una revisión de la literatura sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza de grado desde una doble mirada. Se analizan los aportes y experiencias anteriores, focalizadas en las pruebas acreditativas (...) basadas en tecnología (computer based assessment), el impacto de las plataformas en la enseñanza de grado y los recursos audiovisuales mayormente utilizados. Asimismo, se efectúa una mirada de los conocimientos sobre tecnología que requiere un docente, partiendo de la construcción de Lee Shulman en los 80 y las adaptaciones de Mishra y Koehler mediante el modelo TPACK. El artículo finaliza con la propuesta de un modelo adaptado a la realidad de las universidades públicas sudamericanas. (shrink)