field: Issue 8 Embodying an Anti-Racist Architecture comprises essays, articles, podcasts, drawings, designs, the cover image, and a film. ‘This Call to Action' is a document borne from dialogue, and as such derives its power from the activism that collaboration and cooperation engender. -/- Asma Mehan, Carolina Lima, Faith Ng’eno, and Krzysztof Nawratek discuss white hegemony across different geopolitical and academic spaces, mindful of the nuances of using English as their shared yet borrowed language. -/- .

In this paper, we argue that there are epistemic norms on evidence-gathering and consider consequences for how to understand epistemic normativity. Though the view that there are such norms seems intuitive, it has found surprisingly little defense. Rather, many philosophers have argued that norms on evidence-gathering can only be practical or moral. On a prominent evidentialist version of this position, epistemic norms only apply to responding to the evidence one already has. Here we challenge the orthodoxy. First, we argue that (...) there is no significant normative difference between responding to evidence you have and gathering more evidence. Second, we argue that our practices of epistemically criticizing agents for their poor evidence-gathering indicate the existence of epistemic norms on evidence-gathering. Finally, we show that our thesis has important implications for recent debates about the relationship between epistemic norms and inquiry. (shrink)

Beliefs can be resistant to evidence. Nonetheless, the orthodox view in epistemology analyzes beliefs as evidence-responsive attitudes. I address this tension by deploying analytical tools on capacities and masking to show that the cognitive science of evidence-resistance supports rather than undermines the orthodox view. In doing so, I argue for the claim that belief requires the capacity for evidence-responsiveness. More precisely, if a subject believes that p, then they have the capacity to rationally respond to evidence bearing on p. Because (...) capacities for evidence-responsiveness are fallible and may be masked, beliefs can be held in the face of counter-evidence. Indeed, I will argue that our best science of belief supports the claim that evidence-resistant beliefs result from masks on evidence-responsiveness capacities. This account of belief not only allows for resistance to evidence, but provides us with a framework for describing and explaining actual cases of evidence-resistance. (shrink)

The orthodox view in epistemology is that belief is constitutively evidence-responsive. I offer a novel argument for a version of this view, one that appeals to capacities to rationally respond to evidence. I do so by developing the Sellarsian idea that the concept of belief functions to mark the space of reasons in a non-intellectualist and naturalistic direction. The resulting view does justice to the role of belief in social interactions, joint deliberation, and rational persuasion, while including evidence-resistant beliefs and (...) animal beliefs as genuine beliefs. It has a range of further benefits: it helps us account for epistemic normativity, paves the way for better psychological models of belief revision, distinguishes beliefs from imaginings and mere acceptances, and helps us avoid noxious simplistic takes on human irrationality. (shrink)

Delusions are deeply evidence-resistant. Patients with delusions are unmoved by evidence that is in direct conflict with the delusion, often responding to such evidence by offering obvious, and strange, confabulations. As a consequence, the standard view is that delusions are not evidence-responsive. This claim has been used as a key argumentative wedge in debates on the nature of delusions. Some have taken delusions to be beliefs and argued that this implies that belief is not constitutively evidence-responsive. Others hold fixed the (...) evidenceresponsiveness of belief and take this to show that delusions cannot be beliefs. Against this common assumption, I appeal to a large range of empirical evidence to argue that delusions are evidence-responsive in the sense that subjects have the capacity to respond to evidence on their delusion in rationally permissible ways. The extreme evidence-resistance of delusions is a consequence of powerful masking factors on these capacities, such as strange perceptual experiences, motivational factors, and cognitive biases. This view makes room for holding both that belief is constitutively evidence-responsive and that delusions are beliefs, and it has important implications for the study and treatment of delusions. (shrink)

Epistemic agents interact with evidence in different ways. This can cause trouble for mutual understanding and for our ability to rationally engage with others. Indeed, it can compromise democratic practices of deliberation. This paper explains these differences by appeal to a new notion: epistemic styles. Epistemic styles are ways of interacting with evidence that express unified sets of epistemic values, preferences, goals, and interests. The paper introduces the notion of epistemic styles and develops a systematic account of their nature. It (...) then discusses the implications of epistemic styles for central questions in epistemology, in particular, for issues surrounding rational engagement and for the debate between virtue epistemologists and epistemic situationists. (shrink)

Commentary on Pablo Hubacher Haerle’s paper “Is OCD Epistemically Irrational?”. I argue for expanding our assessment of rationality in OCD by considering a wider range of epistemic parameters and how they fit together.

Delusions are standardly defined as attitudes that are not amenable to change in light of conflicting evidence. But what evidence do people with delusion have for and against it? Do delusions really go against their total evidence? How are the answers affected by different conceptions of evidence? -/- This chapter focuses on how delusions relate to evidence. I consider what delusions-relevant evidence people with delusions have. I give some reasons to think that people typically have evidence for their delusions, and (...) that the evidence they have against them is often overstated. I draw on this discussion to consider whether delusions are evidentially supported and epistemically rational. Finally, I discuss implications for the nature of delusion, responsibility, and treatment and suggest directions for future research. Throughout, the discussion is sensitive to different conceptions of evidence and rationality in epistemology. -/- A central upshot is that what we should say about the epistemic standing of delusions depends substantively on our positions in epistemology, in particular, on the debate between internalists and externalists about evidence. If we want clarity on the epistemic standing of delusions, we need to incorporate more sophisticated tools from epistemology. (shrink)

Jean-Jacques Rousseau was undoubtedly the first to investigate the ethical role of art in modern philosophical thought. However, his position was decidedly eccentric amidst the backdrop of the Enlightenment. According to Rousseau, Art was responsible for the destruction of virtue, but is responsible now for concocting a moral veneer. Art’s function is to construct this “moral veneer” that brings a stop to man’s turpitudes or, at least, reduces their occurrence. Art’s ethical benefit is not that it leads man to do (...) good. Rather, the artistic simulacrum prevents the most hideous crimes from occurring. This paper investigates the ethical role of art in Rousseau's First Discourse and in the preface to his play Narcissus or the Self-Admirer. (shrink)

Identity labels like “woman”, “Black,” “mother,” and “evangelical” are pervasive in both political and personal life, and in both formal and informal classification and communication. They are also widely thought to undermine agency by essentializing groups, flattening individual distinctiveness, and enforcing discrimination. While we take these worries to be well-founded, we argue that they result from a particular practice of using labels to rigidly label others. We identify an alternative practice of playful self-labelling, and argue that it can function as (...) a tool for combating oppression by expressing and enhancing individual and collective agency. (shrink)

Despite the apparent relationship between personal values and entrepreneurship, this topic t has been subject to little academic research. This article aims to explain, in the Brazilian context, how the personal values of entrepreneurs influence the degree of professionalism in their business. The article uses a descriptive and exploratory quantitative approach, with data collected via a survey and focus group. Results show that, in the Brazilian context, ethics and capitalist values have a greater influence on professionalism than do risk, innovation, (...) family history, etc. Certain personal values of small-business entrepreneurs become organizational values that drive their actions in challenging environments. The finding that only one of the ten independent variables has been considered statistically influential on professionalism constitutes its main theoretical contribution. It rethinks professionalism, no longer as a dependent variable, but as a personal value, like the rest, in independent, innovative and sovereign way. (shrink)

Art has a major role in political critique and in the contemporary world of art, ethics, politics, and aesthetics intersect. Using the work of Alfredo Jaar as an example of these intersections, I argue through my reading of Judith Butler, that his art can provide us with better, more egalitarian versions of populations to be perceived as grievable. Once we apprehend grievability, we can affectively apprehend that lives in the context of war and violence are precarious. Here lies the power (...) of art to challenge the dominant norms and frames. Here also lies the central role of aesthetics as a political critique. From this argument I claim that, instead of accounting for aesthetics being separate from ethics and politics, it is important we understand these fields as intersecting with each other. I analyze the work of Susan Sontag on images of suffering and violence, Butler’s turn to aesthetics in her own work, and Jaar’s own conflict over the use of beauty to convey suffering. I defend that apprehension is a term distinct from recognition but central to understand the intersection between ethics, politics, and aesthetics. -/- Key Words: Aesthetics, Affect, Butler, Ethics, Jaar, Politics, Sontag. (shrink)

I explore the role of intimacy and chance in Republic and their function as dangerous or threatening to self-sufficiency. I argue that both intimacy and chance are wrongly construed as a burden, or as disruptive to the regime of the just city and that, ultimately, the job of philosophy is to regulate affect and the risk of chance in the city. I conclude that the repercussions of Plato’s strong account of self-sufficiency can be found to this day in our contemporary (...) beliefs of intimacy, a concept which is still perceived as dangerous for its power to bind us to the mercy of chance. -/- . (shrink)

Essa dissertação de mestrado cuida do problema do conhecimento dos primeiros princípios em Aristóteles, mais precisamente, das vias de acesso adequadas a provê-lo. Dada a primordialidade de um tal conhecimento, erige-se a questão de método: por qual via estaria garantido o acesso àquilo que constitui todo o fundamento e “razão para” do edifício do conhecimento filosófico e científico? Aristóteles, nos Segundos Analíticos, atribui à indução (epagoge) e à inteligência (nous) este papel, mas nos Tópicos o filósofo menciona que a dialética (...) é util aos primeiros princípios. O propósito maior desta pesquisa está não tanto no conciliar estes métodos, procurando atribuir alguma significação tanto aos Segundos Analíticos quanto aos Tópicos, mas no procurar viabilizar alguma fala da dialética no que concerne ao conhecimento dos primeiros princípios, sem, contudo, extrapolar o que parece estar autorizado a partir da leitura dos textos aristotélicos. Neste intento, propõe-se a análise da diaporemática de que cuida Aristóteles em Metafísica Β, visando investigar se esta de algum modo excede a dialética nos limites com as quais esta se debate. (shrink)

ABSTRACT The disparity in the venezuelan demographic transition is a fact known by experts. On this setting, there are four municipalities in Falcón State with a high elder population, one of them is Tocópero. This research had as general objectives to study the estimations of demographic risks and the social politics for elders, people who are 75 and more, from Tocópero Municipality, considering that specialists indicate that, once the demographic oldness has arrived, it is important to study thoroughly the elder (...) population in order to design relevant politics and programs, taking into consideration that it is a vulnerable group. It was an exploratory and descriptive study, with a field-no experimental-transectional design. The sample was intentional. Structured interviews and questionnaires were applied to elders and municipal officials. The data processing was carried out by using quantitative methods. The conclusions indicated that the elder population in Tocópero Municipality had a marked female tendency. In general terms, the adverse effects associated to the estimations of demographic risk were not present in the studied sample. There was no relation between the demographic reality of this municipality and the social politics and programs implemented. The programs concentrated the elder and suppressed the intergenerational contact; the centralism was the key element to understand the present politics of the Venezuelan state towards the oldness. The demographic oldness of this municipality was determined by the way in which the birth of the municipality was approved. (shrink)

Este artículo busca efectuar una reflexión sobre un concepto supuestamente zanjado por la disciplina como es que la depreciación de un bien de capital conlleva a una pérdida de valor. Aunque hay consenso doctrinario en que los factores o recursos (imputs) necesarios para la producción industrial sufren una pérdida de valor al ser paulatinamente consumidos en un proceso productivo (sea maquinaria, vehículos o inmuebles), no se han encontrado referencias cuando los bienes sujetos al proceso son obras de arte, tal como (...) suele suceder en los museos o colecciones privadas abiertas al público. El último quinquenio, y en especial el año 2015, ha sido relevante para el mercado de arte, alcanzándose en mayo de 2015 un precio en subasta por la obra Las mujeres de Algers (versión O) de Pablo Picasso de 179,36 millones de dólares, así como fue batido el record de esculturas con la obra Hombre que señalaba de Alberto Giacometti, que fue subastada en 126 millones de dólares. Se analiza en este artículo desde el punto de vista teórico y conceptual los procesos que consumen, en forma de factores productivos, obras de arte, demostrando que una teoría que se basa en principios teóricos sólidos, como es la Teoría General del Costo, logra armonizar el concepto tradicional de depreciación con el mercado del arte, la producción que requiere de dichos factores, y el desgaste de las obras al ser sometidas a un proceso productivo . (shrink)

The performing arts and their financing have been analyzed by cultural economics. Many papers have focused on importance of state intervention both as a financing agent, as a provider and producer of cultural services. Otherwise, several studies have appeared focusing on management of the performing arts in Management Accounting framework. This paper shows relevance of performance indicators for evaluating cultural policies and focuses on symphony orchestras financed with public funds. The objective is verifying strategy compliance and measure the efficient and (...) effective use of the public resources and evaluate the social and cultural profitability too. This paper also proposes a change in the symphonic orchestras current strategy for increasing social and cultural profitability. (shrink)

Desde la actividad académica, el museo como institución ha sido abordado desde diversas disciplinas y por ende, desde diversos aspectos. Sin embargo, la Contabilidad de Costos, o más ampliamente la Contabilidad de Gestión, no han mostrado mayor interés en el museo como institución sujeto de estudio, aun cuando sí lo han hecho otras ramas de las ciencias económicas como la Economía Aplicada, o la Economía Pública. Con el objetivo de comenzar a efectuar una lectura de los museos desde la óptica (...) de la Teoría General del Costo, se realiza una revisión bibliográfica a efectos de determinar el estado de la cuestión, identificando los aportes de la Economía de los Museos y su relación con la Teoría General. Se cuestiona la no-inclusión, por parte de la doctrina mayoritaria de la economía de la cultura, del costo de las obras de arte y de los recursos financieros en los cálculos de costos de una institución museística, aun cuando el costo financiero pueda alcanzar una magnitud significativa en los museos de arte. Finalmente se analizan las depreciaciones de las obras de arte cuando estas forman parte de un proceso productivo. Las obras de arte tienem peculiaridades que las distinguen de otros bienes de capital, ya que funcionan como depósitos de valor. Esta característica, unida a que el propio museo puede influir por medio de su política de adquisiciones y su plan de exposiciones temporales en la valorización de una obra, hacen necesario un replanteo de la concepción de la depreciación de un bien de capital, concepto tradicionalmente asociado a una pérdida de valor. (shrink)

Com o propósito de analisar a relação entre ser e movimento a partir dos conceitos de ato e potência, elaboramos um mapeamento do livro Θ da Metafísica, capaz de orientar o entendimento de sua estrutura central. Visto como um dos modos de se dizer o ser, o ser em ato e em potência é parte integrante e fundamental da investigação metafísica. A distinção entre ser em ato e em potência pretende resolver o clássico problema do não-ser que vem a ser, (...) mostrando como o não-ser é apenas não-ser ainda em ato, mas já é ser em potência e este guarda as condições para sua necessária atualização. A reconstrução argumentativa de Θ procurou ressaltar três aspectos principais: (1) Ato e potência funcionam como um elemento de conexão entre as outras ciências – práticas, produtivas e teóricas – que são subordinadas à Ciência do Ser enquanto Ser, a Metafísica. (2) Há uma forte relação entre o par conceitual ato/potência e os outros conceitos fundamentais da filosofia aristotélica, tais como: substância, forma, matéria, ação, bem, natureza e fim. Desse modo, ato e potência somente serão plenamente compreendidos se também forem considerados esses outros conceitos. (3) Há uma relação direta entre os dois sentidos em que ato e potência podem ser entendidos - o cinético e o metafísico - e a seguinte divisão interna de Θ: de Θ1 a Θ5 a investigação está centrada sob o ângulo do movimento, é o momento cinético, em que Aristóteles dedica-se mais à análise da potência caracterizada como um princípio de movimento. (shrink)

Apesar do aparente relacionamento entre valores pessoais e empreendedorismo, esse assunto tem sido sujeito a poucas pesquisas acadêmicas. Este artigo objetiva esclarecer, no contexto brasileiro, como os valores pessoais dos empreendedores influenciam o grau de profissionalização em seus negócios. O artigo utiliza uma abordagem descritiva e exploratória, com dados coletados via levantamento e grupo focal. Os resultados mostram que, no contexto brasileiro, ética e valores capitalistas têm uma grande influência sobre o profissionalismo, mais do que risco, inovação, história familiar, etc. (...) Determinados valores pessoais de pequenos empreendedores se tornam valores organizacionais que direcionam suas ações em ambientes desafiadores. A constatação de que apenas uma das dez variáveis independentes adotadas neste artigo foi estatisticamente considerada influente sobre o profissionalismo constitui sua principal contribuição teórica. Faz repensar o profissionalismo, não mais como uma variável dependente, mas como um valor pessoal, assim como o restante, de modo independente, inovador e soberano. (shrink)

En este artículo realizamos un relevamiento exhaustivo de las publicaciones de Médicos por la Verdad, uno de los principales grupos antivacunas de Latinoamérica, en la red social Twitter durante la pandemia de COVID-19. Clasificamos sus tipos de razonamiento y el contenido de sus mensajes y mostramos que las propuestas existentes de análisis de discursos anticientíficos no pueden aplicarse a este caso particular. Proponemos, en consecuencia, una nueva categorización y su aplicación focalizada en las herramientas disponibles para comunicadores de la ciencia, (...) por un lado, y público no especializado, por el otro. (shrink)

En este trabajo, se propone una clasificación epistemológica teórica para el discurso astrológico a partir de evidencia empírica a fin de abordar el problema de cómo determinar específicamente qué es lo que lo hace ilegítimo. A partir de esta clasificación, se diseñó una intervención didáctica, enmarcada en el enfoque de Enseñanza de las Ciencias Naturales en Contexto (ECNC), con el objetivo de fomentar, en estudiantes de nivel secundario, la capacidad de distinguir enunciados cognoscitivamente ilegítimos -por infalsables o por falsos- respecto (...) de aquellos que pueden constituir genuino conocimiento científico. La secuencia didáctica se implementó con un grupo de 51 estudiantes de 14 a 17 años. Se evaluó su impacto por comparación entre un pretest y un postest. Los resultados mostraron que su capacidad de discernimiento entre enunciados falsables y no falsables se incrementó apreciablemente. (shrink)

Los estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República deben realizar, como trabajo final de carrera, una investigación o ensayo monográfico en un área de su interés, tutorados por un docente universitario o un investigador de reconocida trayectoria. Un gran número de estos trabajos monográficos han hecho un aporte valioso al conocimiento pero, lamentablemente, la poca difusión de éstos hace que ese conocimiento termine olvidado en los fondos de la biblioteca de la (...) Facultad, entre cientos de producciones monográficas. Se pretende en este libro, mostrar los aportes que se han generado en el área tanto de Economía de la Cultura como de Gestión de Organizaciones Culturales. Varias de las monografías fueron realizadas en la línea de investigación Costos y Gestión de Organizaciones Culturales, la cual coordino. Otros fueron realizados con antelación, como los trabajos tutorados por el referente de la Economía de la Cultura en Uruguay, el hoy fallecido Luis Stolovich. También se incluyen dos trabajos monográficos tutorados por el Dr Gustavo Buquet, quien siempre está presente a la hora de crear investigación de calidad en Economía de la Cultura. Como cada trabajo supera el centenar de páginas, no es posible publicarlos completamente, por lo que para este libro se hicieron resúmenes de esos trabajos, intentando adecuar la terminología y quitándoles el formato estrictamente científico –poco amigable para un no especialista-, de forma tal que su lectura sea accesible al público en general. Se resumieron ocho, clasificados en tres capítulos: Patrimonio, Artes Escénicas e Industria Cultural. El capítulo de Patrimonio comienza con un trabajo realizado por las Economistas Fernanda Arezo y Verónica Pereyra, titulado “Museos y Ciudadanos, el comportamiento del consumidor”, tutorado por Raúl Ramírez y por mí. Este estudio tuvo como centro explicar la modalidad de conducta de consumo del visitante montevideano hacia tres importantes instituciones museísticas como lo son el Museo del Cabildo, el Museo del Carnaval y el Museo de Historia del Arte. El objetivo del trabajo es estimar la demanda y obtener un indicador de la propensión a pagar por el consumo de dichos museos. El segundo trabajo, titulado “Disposición a pagar por la restauración de la Puerta de la Ciudadela”, fue realizado por las Contadoras Beatriz Torres, María Elena Olarán y María Carolina Duarte, y tutorado en forma conjunta por el Phd. Juan José Goyeneche y quien les escribe. En este trabajo se realiza una valoración contingente para medir la disposición a pagar por la restauración de la “Puerta de la Ciudadela”, un monumento fundamental de identidad montevideana. El capítulo de Patrimonio finaliza con un trabajo realizado por las Economistas Malena Rodríguez y María de la Paz Besada y tutorado por el Ec. Luis Stolovich. El mismo se denomina “El arte uruguayo: un estudio sobre el mercado y la pintura como alternativa de inversión” y explora el mercado de arte uruguayo, analizando la rentabilidad de la inversión en pintura uruguaya. Tratan la rentabilidad de la inversión para tres casos específicos: las obras vendidas por el Banco Comercial en su proceso de recuperación de activos, un portafolio de obras de Pedro Figari y otro de Joaquín Torres García. En cuanto al segundo capítulo, Artes Escénicas, comienza con un trabajo realizado para la obtención del título de Contador Público realizado por Pamela Cambeiro, Martín Cami e Ignacio Mouradián. Se denomina “La gestión de teatros. Caso de estudio: Aplicación del Cuadro de Mando Integral al Teatro Solís” y trata sobre la identificación de indicadores que faciliten las tareas de gestión para la dirección del Teatro. Luego se presenta un trabajo realizado por las Economistas Tania Cruz y Natalia Nollenberger titulado “Análisis económico del teatro independiente en Montevideo: una aproximación al problema de la fatalidad de los costos”. Este trabajo, también tutorado por el Ec. Luis Stolovich, muestra un exhaustivo análisis del teatro independiente montevideano identificando los problemas económicos que afectan al sector. El capítulo de Industria Cultural incluye tres trabajos. El primero, fue realizado por el Economista Diego Traverso y tutorado por el Dr. Gustavo Buquet, y su título es “Análisis de competitividad del sector exportador de Productoras Audiovisuales Publicitarias en Uruguay”. El sector audiovisual publicitario es un sector dinámico que se ha internacionalizado tempranamente y que generó divisas para el país del orden de los US$ 24 millones durante el año 2005 por concepto de exportaciones. En este trabajo se caracteriza al sector audiovisual publicitario en Uruguay y se analiza las ventajas competitivas que posee frente a sus principales competidores extranjeros. El segundo trabajo fue realizado por las Contadoras Natalia Rivera, Antonella Triay y María Eugenia Triay y se denomina “Gestión aplicada a las empresas radiales”. En este se identifican el sector radial, su proceso productivo y la complejidad al definir al “cliente”. Se proponen una serie de indicadores con el doble objetivo de medir el desempeño de la empresa y proveer incentivos a su organización. Finalmente, el último trabajo monográfico, fue una investigación interdisciplinaria, que sirvió simultáneamente para obtener el título de Licenciado en Economía a Ernesto Pienika y el de Licenciado en Administración a Nicolás Cohnheim y a Damián Geinsinger. Este trabajo, tutorado por el Dr. Gustavo Buquet y el Cr. Cecilio García de título “Impactos de las nuevas tecnologías en la .industria musical”, muestra cuáles son los principales impactos en esa industria que las nuevas tecnologías han provocado y cuáles son las posibles estrategias para adaptarse a estos cambios, así como los nuevos modelos de negocio. Espero que este libro sea el primero de una larga lista. Las áreas de Economía de la Cultura y Gestión de Organizaciones Culturales son disciplinas jóvenes que necesitan seguir creciendo. La investigación realizada por trabajos monográficos de fin de carrera en estas áreas, será siempre bienvenida. (shrink)

Despite considerable attention to the need for systemic education for a new society, it is surprising to note how little research has actually been conducted in this area with transdisciplinary approach. Besides, there are many papers about new educational approaches but they are focused on a specific level, for example on higher education. Very little has been done in terms of a systemic and comprehensive approach capable of guiding human development from preschool to postgraduates studies-and beyond. This paper has two (...) purposes: (a) first, to articulate the theoretical framework of a new educational paradigm that responds to current needs of society and that integrates evolutionary perspectives on cultural and human development; (b) second, to suggest a research agenda that may be followed in the future to expand our knowledge base in the new educational paradigms area. (shrink)

El trabajo tiene como objetivo vincular los conceptos vertidos por una nueva rama de la economía aplicada, denominada Economía del Arte, o Economía de la Cultura, con la microeconomía y la Teoría General del Costo. -/- Se analiza entonces, desde el punto de vista teórico y conceptual los procesos que consumen, en forma de factores productivos, obras de arte. -/- Conforme las sociedades evolucionan, una mayor proporción de la renta de los individuos se vuelca al consumo de productos culturales, lo (...) que ha propiciado un claro crecimiento y una notoria diversificación de la oferta disponible de este tipo de productos. -/- Se demuestra que el producto o servicio que tiene como objetivo satisfacer necesidades por medio de la cultura, en sus diversas expresiones y connotaciones, surge en un proceso productivo, y, por ende, sujeto a las mismas premisas que los procesos “industriales”. El análisis del proceso se hará desde la óptica de la Teoría General del Costo, considerando tanto un enfoque técnico como económico. (shrink)

The chapter begins with a description of the most important indicators, and then refers to the characteristics of the indicator systems. Then a comparison is made of the traditional indicators, those created to cover the needs of the new context. It also includes reflections on the scorecards, to arrive at the balanced scorecard. Finally, it alludes to its application in the non-profit sector, especially in public organizations.

Las artes escénicas y su financiación han tenido un rol preponderante en los estudios económicos de la cultura. Múltiples publicaciones se han centrado en la pertinencia de la intervención estatal tanto como agente que realiza el financiamiento, como proveedor y productor de servicios culturales, así como a que fallos de mercado debe dar respuesta el estado. Asimismo - aunque no con la asiduidad y la profundidad deseada-, han surgido diversos artículos sobre la gestión de las artes escénicas en el marco (...) de las nuevas tendencias de la Contabilidad de Gestión. El presente trabajo defiende la relevancia que tienen los indicadores de gestión como herramientas apropiadas para evaluar el desempeño de las políticas culturales, y trata el caso específico de las orquestas sinfónicas financiadas con fondos públicos. El objetivo último es monitorear el cumplimiento de la estrategia y medir el empleo eficiente y eficaz del uso de los recursos utilizados, así como evaluar la rentabilidad social y cultural alcanzada. Asimismo, se plantea en este trabajo un cambio en la estrategia actual de los organismos sinfónicos de Montevideo con el objetivo de incrementar la rentabilidad social y cultural. -/- . (shrink)

El presente texto pretende analizar el concepto de 'destino' atribuido a Heráclito por ciertos autores de la antigüedad a la luz de los fragmentos del corpus heraclíteo y la doxografía disponibles. Se pretende mostrar la pertinencia de leer a los filósofos presocráticos, como Heráclito de Éfeso, en un contexto enriquecido por fragmentos y material textual de otras clases (doxografía, reminiscencias y paráfrasis) a fin de ofrecer una explicación para la atribución del término ειμαρμεν-eta o su correspondiente en latín 'fatum', al (...) filósofo Efesio. (shrink)

Los cambios tecnológicos ya habían impactado desde hace más de dos décadas en el aula de las universidades. Sin embargo, el crecimiento de las herramientas virtuales como soporte del proceso de enseñanza aprendizaje se acentuó a raíz de la pandemia provocada por el COVID 2019. Este paper muestra una revisión de la literatura sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza de grado desde una doble mirada. Se analizan los aportes y experiencias anteriores, focalizadas en las pruebas acreditativas (...) basadas en tecnología (computer based assessment), el impacto de las plataformas en la enseñanza de grado y los recursos audiovisuales mayormente utilizados. Asimismo, se efectúa una mirada de los conocimientos sobre tecnología que requiere un docente, partiendo de la construcción de Lee Shulman en los 80 y las adaptaciones de Mishra y Koehler mediante el modelo TPACK. El artículo finaliza con la propuesta de un modelo adaptado a la realidad de las universidades públicas sudamericanas . (shrink)

Este artículo se enmarca en la Gestión de Organizaciones Culturales, más específicamente, en la Gestión de Museos, mediante la aplicación del Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard (Kaplan y Norton 1992, 1996, 2001a, 2001b). Dada la amplitud de la temática y la limitación del espacio, el trabajo se centrará en sólo una de las perspectivas, la conocida como perspectiva del cliente, que en este artículo se divide en dos dimensiones paralelas: la Perspectiva del visitante y la Perspectiva de la (...) Demanda Social Cabe destacar que la tipología de los museos es diversa, aún dentro en museos de similares características, y cada organización tendrá una única misión, un plan estratégico acorde a ésta, y por ende, su propio cuadro de mando integral. Esto no implica, que no puedan existir objetivos estratégicos comunes, e indicadores que sean de utilidad a la gestión de organizaciones museísticas disímiles. El objetivo de esta ponencia es poder brindar una batería de indicadores que faciliten a los gestores culturales el diseño de un Cuadro de Mando Integral (CMI). Asimismo, el podar contar con indicadores generales, permite la comparabilidad entre distintas organizaciones, y proporciona una herramienta útil a la hora de evaluar la gestión de un conjunto de museos en una comunidad o región. En este artículo se desarrollan las diversas formas en las que puede captar público un museo, ya sea por la colección permanente o las exposiciones temporales, la colección on line y las facilidades que brinda la Asociación de amigos del museo. Se proponen indicadores con el fin de cumplir con el objetivo estratégico del aumento de los visitantes en sus diferentes tipologías. Asimismo, se hace hincapié en la Demanda Social, que es la demanda del no usuario ante ciertos bienes patrimoniales, entre ellos los museos. Se concluye que los indicadores definidos también brindan herramientas útiles para el control de gestión al hacedor de Políticas Culturales. En Latinoamérica, el modelo cultural se basa en la concepción francesa, que, al contrario de la anglosajona, concibe al Estado con una participación activa en la actividad cultural. Los organismos que tienen a su cargo las políticas culturales, sean Ministerios o Divisiones, deberán tener mecanismos para poder evaluar su gestión objetivamente. El poder comparar el comportamiento de los diversos museos que giran bajo su órbita, y constatar el cumplimiento de una estrategia común acorde a la política cultural definida, posibilita no sólo el control de su propia gestión, sino que brinda elementos objetivos para poder rendir cuentas de su actuación al ciudadano, principal interesado en la eficiencia y eficacia de las políticas públicas. (shrink)

This paper is about Cultural Organizations Management, more specifically, in Museums Management, and it is framework in Balanced Scorecard. The paper focuses on one of the perspectives, known as the customer perspective, which is divided into two parallel dimensions, the Visitor's Perspective, and the Social Demand Perspective. It should be noted that typology of museums is diverse, and each organization has a unique mission, a strategic plan according to it and, therefore, its own balanced scorecard. But there may be common (...) strategic objectives and indicators that are useful for managing different museums. The objective of this paper is to be able to provide indicators that facilitate cultural management in the design of a Balanced Scorecard. Likewise, having general indicators allows comparability between different organizations, and provides a useful tool to evaluate the management of a group of museums in a community or region. This paper shows the different ways museums can increase visitors, either through the permanent collection, temporary exhibitions, the online collection, or the opportunity’s provided by Museum Friends Association. Indicators are proposed to meet the strategic objective of increasing visitors in its different types. Likewise, emphasis is placed on Social Demand, which is user's demand for certain heritage assets, including museums. (shrink)

La Contabilidad de Gestión, entre sus múltiples propósitos, posibilita la comunicación de la organización con sus diversos stakeholders. Tanto el Cuadro de Mando Integral como los Reportes de Sostenibilidad son instrumentos comunicacionales que deben mostrar y enmarcarse en la estrategia de la organización. El propósito de la investigación es analizar si existe un discurso común entre ambas herramientas en las empresas públicas uruguayas. Metodológicamente se recurre a un censo y mediante parámetros definidos se evalúa si existe coherencia entre ambas herramientas.