This dissertation in classics might be of interest for gender studies as well since it is a sustained demonstration how one social and literary sterotype (the elegiac lover -- der elegisch Liebende) is systematically transformed into another (the artist of love -- der Liebeskünstler) as part of generic transformation (turning Latin love elegy into didactic poetry). The counterpart of these stereotypes is the "harsh lady" (dura domina), who is domesticated in the third book of the Ars amatoria. The copyright for (...) the book belongs to the author, who has uploaded it to the site. Please feel free to use it for non-profit purposes. (shrink)

Although the works of the authors of the Golden Age of Latin Literature play an important formative role for Early Modern philosophers, their influence in Early Modern thought is, nowadays, rarely studied. Trying to bring this topic to light once again and following the seminal works of Kajanto (1979), Proietti (1985) and Akkerman (1985), I will target Spinoza’s Latin sources in order to analyze their place in his philosophy. On those grounds, I will offer an overview of the problems of (...) the reception of classical literature in Early Modernity and then dwell on the particular case of Ovid and Spinoza. The present paper will argue that although Spinoza’s references to Ovid fill a rhetorical purpose as suggested by the existing literature, these mentions have a prior philosophical motivation. That is, the references in the Ethics are not merely illustrative; instead, they indicate that Spinoza acknowledges Ovid’s beliefs about human experiences and deliberately elaborates on Ovid’s view to construct and defend his own theses. To this end, the paper will analyze some citations mapped by Proietti (1985) and add a new one in an attempt to enlarge the list of places and topics that merit further investigation. To conclude, I will point out how the references to Ovid are part of Spinoza’s own defense of the powers of imagination. (shrink)

These comments on Sabine Grebe, "The Transformation of the Husband/Wife Relationship during Exile: Letters from Cicero and Ovid" raise questions about the similarities and dissimilarities of marriage and friendship examined in the marriages of Cicero and Ovid.

Ovid versteht seine Metamorphosen als zusammenhängende Dichtung (perpetuum carmen). Für die Syrinx-Erzählung ist dieser Zusammenhang offensichtlich: Im ersten Buch wird erzählt, wie es zur Erfindung der Panflöte (Syrinx) gekommen ist, im elften Buch tritt Pan auf der Syrinx gegen Apollon an. Die unmittelbar anschließende Geschichte vom Barbier des Midas wird dagegen gegenwärtig nur selten mit der Syrinx verknüpft. Zu Unrecht, wie in diesem Aufsatz dargestellt werden soll. Denn diese Geschichte ist der eigentliche Schlusspunkt des musikalischen Wettstreits zwischen Pan und (...) Apollon, worin er sich, quasi in einer Zugabe, zugleich als Gott der Wahrheit präsentiert. Die vordergründig groteske Handlungsweise des Dieners ist durchgängig eine semantische Komposition zum Thema Syrinx. Nun wird Ovids Geschichte vom Barbier des Midas bekanntlich gerne mit dem Wort Binsenweisheit verknüpft und umgekehrt. Das geschieht durchaus unorthodox, nämlich nicht gestützt auf etymologische Wörterbücher, die meist andere Quellen bevorzugen, wenn sie die Wortbildung nicht gleich ungeklärt sein lassen. Zu dieser Verbindung gehört also eine gute Portion Einfalt. 2 Vor dem oben genannten Hintergrund müsste diese Beziehung zudem als besonders glückliche Fügung betrachtet werden. Ich kann nicht umhin, es so zu sehen und werde dafür argumentieren, dass Binsenweisheit ein Wort mit Geschichte ist, weil es ein Wort mit Geschichte ist. Gut, der Barbier des Midas wird darin zum Prototyp eines Whistleblowers. Das sieht nach einer hausgemachten Schwierigkeit aus, denn Binsenwahrheiten sind gerade keine Geheimnisse. Dieser Aspekt wird durch Bezug auf antike Interpreten, Ausonius und Persius, näher untersucht. All dies ist nicht möglich ohne kurze Streifzüge durch die Semantik von Binsenweisheit vermittels der stets griffbereiten Vergewisserungsformel Es ist eine Binsenweisheit, dass ... Zwischen Binsenwahrheit und Binsenweisheit wird im Aufsatz nicht weiter unterschieden. Wer möchte, kann sie jeweils Syrinx und Apollon, den beiden Hintergrundakteuren der Barbiergeschichte, zuordnen. (shrink)

Der Artikel stellt eine Unterrichtseinheit für die Lektürephase des Lateinunterrichts dar, die vor allem für die Sekundarstufe II geeignet ist. Die vorzustellende Unterrichtsreihe geht von der Fragestellung "Kann man Liebe lehren und lernen?" aus, wobei zunächst herausgearbeitet werden soll, was wir und was die Schüler unter "Liebe" verstehen, und dann allgemein und in Bezug auf unsere eigene Lebenswelt diskutiert wird, ob sich Liebe lehren und lernen lasse, sei es durch Ratgeber, Flirtschulen, oder Tipps von anderen. Im Anschluss beginnt die Lektüre (...) mit dem Proömium der Ars amatoria (ars 1, 1-40), in dem Ovid die eingangs erwähnte These aufstellt und die Liebe mit der Seefahrt und dem Kampf vergleicht, die man ja ebenfalls lernen könne und müsse, und das Programm seines "Lehrbuchs" vorstellt: ein Mädchen finden, es für sich gewinnen, der Beziehung Dauer verleihen. Im Anschluss daran wird die These Ovids diskutiert, sein Konzept wird mit dem moderner Liebesratgeber verglichen, sein Verständnis von "Liebe" wird näher charakterisiert und mit dem Vorverständnis der Lerngruppe zu "Liebe" und deren lernbarkeit verglichen. Um das Konzept besser zu verstehen, werden einige seiner "Tipps" aus den beiden ersten Büchern in kurzen Auszügen - ohne die langen mythologischen Exkurse - im Original, teils auch zweisprachig, gelesen. Zum Abschluss der Reihe kommt [Ovids] Eingangsthese gründlich auf den Prüfstand. Ein Leserbrief an Ovid dokumentiert das Textverständnis und die inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Thema. Die Unterrichtsreihe ist für die Oberstufe gedacht und nimmt ca. 12-16 Unterrichtsstunden in Anspruch. Zum Artikel gehören die aufbereiteten Textauszüge sowie ein Tafelbild und eine Übersicht über das Lernvokabular (Aufbauwortschatz zur Lektürereihe). (shrink)

In juxtaposition with the myth and tragedy of Ovid’s Medea, this paper investigates the possibility within the Kantian conception of agency of understanding moral evil as acting against one’s better judgment. It defends the thesis that in Kant self-deception, i. e. the intentional untruthfulness to oneself, provides the fundamental structure for choosing against the moral law. I argue that, as Kant’s thought progresses, self-deception slowly proceeds to become the paradigmatic case of moral evil. This is discussed with regard to (...) two important topics in his later moral philosophy: the doctrine of radical evil and the crucial role of the duty of truthfulness in ethics. The inquiry into Kant’s theory of conscience unfolds both against this theoretical background and in light of its historical roots in the polemic against casuistry and probabilism. This contribution closes with a brief look at the tools Kant implements to counter this tendency to self-deception in moral judgment and particularly at the role casuistry plays within his conception of moral education. (shrink)

Blanchot’s rejection of vision as the fundamental philosophical metaphor is well known: “Seeing is not speaking” (The Infinite Conversation (Minneapolis: U of Minnesota P, 1993) 25). Furthermore, his central idea of the limit-experience (borrowed from Bataille) is a “detour from everything visible and invisible” (210). As part of his Heideggerian heritage, the increased importance of hearing (and aurality in general) lacks the critical appraisal it deserves. Pari passu for voice. Blanchot’s investigation of voice, spoken, interior, literary, is extensive. Various works (...) of fiction, notably The One Who Was Standing Apart From Me, explore the meme, which is intensified in critical essays on Hölderlin, Kafka, Rilke, and Valéry, where the voice’s musicality is given to performance. The studies exemplify the operation of “pure voice,” voice no longer in relation to and under the constraints of the interlocutor: its rhythm, tempo, and melody. His clearest, though lapidary, remarks on voice appear in discussion of the Narcissus mythomeme. There, voice is related not only to Narcissus’ love of an (unrecognized) self but also to the intrigue of Echo and her mimetic reproduction of voice. I give a close reading of Blanchot’s rendition of Ovid’s story to show the central role that voice plays in his “great refusal” of philosophy and concomitant opening to the outside, the “beyond being,” its nomadism and messianism. (shrink)

Within the European history of ideas, at least three conceptions of metamorphosis can be distinguished. First, as celebrated in Ovid’s Metamorphoses, there is the vision of an open-ended flux of shapes in all directions, potentially with the ambiguous result of wavering identity. Secondly, at the centre of the synoptic gospels Jesus’s transfiguration is presented as a luminous elevation, rendering his true nature unambiguous. Thirdly, alchemy conceives of metamorphosis as contingent upon a meeting of polarities. The distinction is fit to (...) disclose crucial aspects of works of art, particularly of musical compositions. (shrink)

In occasione del bimillenario della morte del poeta latino Ovidio, l’articolo analizza l’influenza del poema delle Metamorfosi come fonte primaria di Giordano Bruno. L’esposizione della dottrina pitagorica, esposta nel libro XV del poema, si adatta perfettamente all’ontologia del Nolano e alla sua fede nella metempsicosi. In particolare il mito di Diana e Atteone viene adottato dal filosofo, nel De gl’Heroici furori, come ideale rappresentazione della propria esperienza conoscitiva. La tormentosa vicenda del cacciatore Atteone, tramutato in cervo per aver sorpreso la (...) Diana nuda, simboleggia in Bruno il passaggio dall’amore profano a quello divino. -/- On the occasion of the two thousandth anniversary of the death of the Latin poet Ovid, the article analyzes the influence of the poem of the Metamorphoses as a primary source of Giordano Bruno. The exposition of the Pythagorean doctrine, contained in the XV book of the poem, fits perfectly with the ontology of the Nolan and his faith in metempsychosis. In particular, the myth of Diana and Actaeon is adopted by the philosopher, in De gl'Heroici furori, as an ideal representation of his own cognitive experience. The tormenting story of the hunter Atteone, turned into a deer for having surprised the “naked Diana”, symbolizes in Bruno the passage from the profane love to the divine one. (shrink)

Metrisch gebundene Texte sind aus dem altsprachlichen Unterricht nicht wegzudenken: Vergil, Ovid, Horaz, Catull und Martial sind nur einige typische Autoren für die Dichtungslektüre im Lateinunterricht; Homer, Sophokles und Euripides sind typische Beispiele für den Griechischunterricht. Die Curricula schlagen eine Vielzahl poetischer Texte als mögliche Lektüren vor. Allein diese unvollständige Autorenauswahl zeigt schon, dass man allein mit der Behandlung von daktylischem Hexameter und elegischem Distichon nicht besonders weit kommt, will man nicht die Textauswahl nach solchen rein formalen Kriterien unnötig (...) und unzulässig einschränken oder bei allen anderen Metra so tun, als läse man Prosa. Denn ein solches Vorgehen ermöglicht zwar eine Übersetzung, ein wirkliches Verständnis der Texte bleibt den Schülern aber verwehrt, da ihnen die Wirkung des Metrums, der Einschnitte, der Betonung bestimmter Positionen im Vers und nicht zuletzt ästhetische Aspekte verborgen bleiben oder allenfalls indirekt durch den metrischen Vortrag des Lehrers oder eine stilistische Analyse erschlossen werden. -/- Der vorliegende Band widmet sich daher grundlegenden Fragen zum Thema lateinischer und griechischer Prosodie und Metrik im Unterricht unter Einbeziehung der Lehrpläne und einer Befragung von Lehrkräften. Daneben finden sich Praxisbeispiele zu Catull, Ovid, Terenz und Homer, Überlegungen zur Beziehung von Musik und Metrik sowie eine Anregung zum Dichten in lateinischer Sprache. -/- Mit Beiträgen von: Gregor Bitto, John Bulwer, Fabiola Dengler, Boris Dunsch, Magnus Frisch, Hans-Joachim Glücklich, Christoph Kugelmeier, Immanuel Musäus, Jens Pickenhan, Anna Elissa Radke, Wolfgang Schoedel, Katharina Waack-Erdmann und Heike Wolf. (shrink)

An analysis on the topic of lightness according to a philosophical perspective, which, on the trace of Parmenides, questions what is positive: the lightness or heaviness? The main point is that of Nietzsche and Calvin, but references ranging from Ovid to Kundera to the world of science. That of light, literary, scientific, philosophy, appears to be the preferred way forward in the eternal man's attempt to bring order to chaos. -/- .

In twenty important passages located throughout De rerum natura, Lucretius refers to natural things happening spontaneously (sponte sua; the Greek term is automaton). The most important of these uses include his discussion of the causes of: nature, matter, and the cosmos in general; the generation and adaptation of plants and animals; the formation of images and thoughts; and the behavior of human beings and the development of human culture. In this paper I examine the way spontaneity functions as a cause (...) in other Greek and Latin writers, beginning with Homer and Hesiod, and including Herodotus, Thucydides, Xenophon, Plato, Aristotle, and Theophrastus; among Latin writers Cicero, Pliny, Horace, Vergil and Ovid. I argue that the most important influence (immediately or via Epicurus) on Lucretius’ concept and use of this cause is the natural philosophy of Democritus and his followers and critics. I argue that understanding the nature of spontaneity, and how it differs from chance, is crucial to understanding Lucretius’ account of the cosmos and nature, and also how some of the actions of humans and other animals are “free” and “voluntary”. For in the famous passage at II.251-293 he contrasts free action with action caused or constrained by external forces and outside influences. (shrink)