El trabajo analiza la posible implementación del balance social como información a las partes interesadas en búsqueda de transparencia en la gestión procurando responder a la siguiente pregunta de investigación: ¿Qué aspectos se deben considerar a la hora de implementar un balance social en una institución museística en general y en el caso de estudio en particular? -/- El trabajo monográfico tiene como objetivo general elaborar una primera aproximación al balance social de un museo uruguayo, aportando elementos y pautas que (...) sean útiles para su confección. Adicionalmente se analizan los beneficios que aporta la realización de un balance social para la Institución, la viabilidad de la elaboración de un balance social por parte de un museo uruguayo y efectuar una mirada a la cultura como vehículo de inclusión social. -/- El trabajo plantea una investigación basada en el estudio de casos ilustrativos. Para la elección del caso, se consideró que el Museo del Carnaval se mostraba como una organización óptima, a raíz de que es una institución cultural que no solo conserva y exhibe parte del patrimonio material del país (muestras de colecciones carnavalescas), sino que además difunde el carnaval que constituye patrimonio inmaterial de los uruguayos, utilizándolo como herramienta de inclusión social mediante el desarrollo de diferentes programas. -/- A efectos de obtener los datos necesarios para la formulación de las pautas para la elaboración del balance social, se recurrió a una investigación cualitativa, basada en entrevistas abiertas a diferentes miembros de la institución. (shrink)

Este libro, es el segundo de la serie La Cultura en el Uruguay: una mirada desde las Ciencias Económicas. Tal como señaló en el primer volumen, los estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República realizan como trabajo final de carrera, una investigación o ensayo monográfico en un área de su interés, tutorados por un docente universitario o un investigador de reconocida trayectoria. Un gran número de estos trabajos monográficos han hecho un (...) aporte valioso al conocimiento pero, lamentablemente, la poca difusión de éstos hace que el conocimiento adquirido termine olvidado en los fondos de la biblioteca de dicha Facultad, entre cientos de producciones monográficas. Al igual que en el volumen anterior, se pretende en éste, continuar mostrando los aportes que se han generado en el área tanto de Economía de la Cultura como de Gestión de Organizaciones Culturales, en una línea de investigación que me enorgullece coordinar, y en la que vuelco cotidianamente mis mayores esfuerzos. Cabe señalar, que el primer libro trató sobre diversos temas vinculados a la Cultura, atendiendo a una clasificación clásica en la disciplina que divide -o solía dividir- el objeto de estudio en Patrimonio, Artes Escénicas e Industria Cultural, y por ende, abarcó temáticas diversas. En esta segunda entrega, y ante la imposibilidad de recoger la totalidad de los trabajos monográficos producidos en el lapso comprendido entre la edición del primer y segundo volumen, se optó por efectuar una selección temática en vez de cronológica, por lo que se muestran en este libro solamente los trabajos que atañen a la Gestión y Economía de los Museos, y a un tema estrechamente vinculado, por la injerencia que tiene uno en el otro, que es el análisis económico del mercado de arte, en este caso, por medio de subastas. Todos los trabajos aquí presentados fueron tutorados por mí, aunque no en exclusividad. Primando la excelencia académica, y entendiendo que varios de los temas tratados tenían una especificidad considerable, recurrí, tal como es usual en el ámbito académico, -que valora la discusión entre pares y la consideración de opiniones de especialistas- a la ayuda de diversos colegas para que estas monografías pudieran concretarse con el mejor nivel académico posible. La primera investigación que se presenta fue realizada por las Contadoras Ana Macias y Ma. Fernanda Rimoldi, titulada Museos, una visión desde la Gestión de Calidad. Dicha investigación, tutorada conjuntamente con la especialista en calidad Cra Sara Gerpe, buscó determinar si es aplicable el Modelo Iberoamericano de Gestión de Calidad en Museos, para lo que se consideró una muestra de 14 museos montevideanos. Dicho trabajo propició un premio de un concurso organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, denominado Tu Tesis en Cultura, y por ende, no necesita más presentación. La Cultura en Uruguay: una mirada desde las Ciencias Económicas El segundo trabajo, titulado Sistema de Museos: Planificación Estratégica. Un diagnóstico previo, de las Cras Andrea de Armas, Cecilia Moreira y Valeria Palacios, trata sobre un caso de estudio de gran importancia para el atractivo turístico y patrimonial, como es el Sistema de Museos de Colonia de Sacramento, y realiza un diagnóstico enmarcado en la gestión estratégica de las organizaciones museísticas. Las conclusiones no son generalizables a otros museos que los que integran el Sistema de Museos de Colonia, sin embargo, la metodología empleada es fácilmente extrapolable a otros museos, tanto uruguayos como del exterior, que busquen comenzar el camino de la planificación estratégica. En tercer lugar, se expone la monografía de los Contadores Yamila Hernández, Sebastián Maidán y Ana Laura Mascheroni, que trata un tema crucial en los albores del siglo XXI como es la Responsabilidad SocialCorporativa. Este trabajo también se basa en un estudio de caso, y la organización bajo análisis es el Museo del Carnaval, museo que tiene una conducta innovadora que posibilita vincular el museo con programas pioneros en responsabilidad social en Uruguay. El trabajo se denomina Balance Social Museo del Carnaval y fue tutorado en forma conjunta con un referente en Responsabilidad Social Empresaria como es el Cr. Walter Rossi. El cuarto trabajo fue una producción de los Licenciados en Economía Tatiana Cóppola y Fernando González y se titula Museos en el Uruguay: Una visión económica. La investigación buscó la relación entre la variable visitante de una institución museística, y otras variables explicativas, como son la valoración del acervo, costos operativos, apertura horaria, entre otras, logrando probar que la variable relacionada a la captación de visitantes, para la muestra analizada, es la variable Difusión. Esta monografía la tutoré en forma compartida con el Dr. Gustavo Bouquet y el Lic. Raúl Ramírez, en una situación absolutamente atípica en el que el número de tutores supera el de estudiantes. Pero bien valió la pena la excepción en vista de los excelentes logros alcanzados. Para finalizar, se presenta la monografía titulada Formación de Precios de Pintura Nacional en Subasta: un Modelo y su Aplicación con la que accedieron al título de Licenciados en Economía Javier Chiossi y Matías De Vecchi. Se incluyó dicho trabajo en este volumen, que trata básicamente sobre museos, porque entiendo que el Mercado de Arte está indudablemente vinculado a la política de compras de los museos, en especial los contemporáneos. Cabe destacar que este trabajo contó con el apoyo de la Dra. Celina Gutiérrez, quien accedió a compartir la tutoría de un tema que escapaba mis posibilidades, logrando un excelente resultado. Merece señalar que cada trabajo original supera el centenar de páginas, y que por ende, no es posible publicarlos completamente, por lo que para este libro se hicieron resúmenes de las investigaciones realizadas, intentando adecuar la terminología y quitándoles el formato estrictamente científico -poco amigable para un no especialista-, de forma tal que su lectura sea accesible al público en general. También quiero señalar, que el prólogo del primer volumen, lo finalicé con la frase: “Espero que este libro sea el primero de una larga lista. Las áreas de Economía de la Cultura y Gestión de Organizaciones Culturales son disciplinas jóvenes que necesitan seguir creciendo. La investigación realizada por trabajos monográficos de fin de carrera en estas áreas, será siempre bienvenida” La Facultad ha comenzado un nuevo plan de estudio, en el que se eliminó la obligatoriedad de presentar una tesina o monografía como condición necesaria para obtener el título. No obstante, aún contamos con una decena de monografías que no han sido publicadas y que espero se concreten en el o los siguientes volúmenes de esta serie. (shrink)

In this paper, we argue that there are epistemic norms on evidence-gathering and consider consequences for how to understand epistemic normativity. Though the view that there are such norms seems intuitive, it has found surprisingly little defense. Rather, many philosophers have argued that norms on evidence-gathering can only be practical or moral. On a prominent evidentialist version of this position, epistemic norms only apply to responding to the evidence one already has. Here we challenge the orthodoxy. First, we argue that (...) there is no significant normative difference between responding to evidence you have and gathering more evidence. Second, we argue that our practices of epistemically criticizing agents for their poor evidence-gathering indicate the existence of epistemic norms on evidence-gathering. Finally, we show that our thesis has important implications for recent debates about the relationship between epistemic norms and inquiry. (shrink)

Basic Emotion theory has had a tremendous influence on the affective sciences, including music psychology, where most researchers have assumed that music expressivity is constrained to a limited set of basic emotions. Several scholars suggested that these constrains to musical expressivity are explained by the existence of a shared acoustic code to the expression of emotions in music and speech prosody. In this article we advocate for a shift from this focus on basic emotions to a constructionist account. This approach (...) proposes that the phenomenon of perception of emotions in music arises from the interaction of music’s ability to express core affects and the influence of top-down and contextual information in the listener’s mind. We start by reviewing the problems with the concept of Basic Emotions, and the inconsistent evidence that supports it. We also demonstrate how decades of developmental and cross-cultural research on music and emotional speech have failed to produce convincing findings to conclude that music expressivity is built upon a set of biologically pre-determined basic emotions. We then examine the cue-emotion consistencies between music and speech, and show how they support a parsimonious explanation, where musical expressivity is grounded on two dimensions of core affect (arousal and valence). Next, we explain how the fact that listeners reliably identify basic emotions in music does not arise from the existence of categorical boundaries in the stimuli, but from processes that facilitate categorical perception, such as using stereotyped stimuli and close-ended response formats, psychological processes of construction of mental prototypes, and contextual information. Finally, we outline our proposal of a constructionist account of perception of emotions in music, and spell out the ways in which this approach is able to make solve past conflicting findings. We conclude by providing explicit pointers about the methodological choices that will be vital to move beyond the popular Basic Emotion paradigm and start untangling the emergence of emotional experiences with music in the actual contexts in which they occur. -/- . (shrink)

Beliefs can be resistant to evidence. Nonetheless, the orthodox view in epistemology analyzes beliefs as evidence-responsive attitudes. I address this tension by deploying analytical tools on capacities and masking to show that the cognitive science of evidence-resistance supports rather than undermines the orthodox view. In doing so, I argue for the claim that belief requires the capacity for evidence-responsiveness. More precisely, if a subject believes that p, then they have the capacity to rationally respond to evidence bearing on p. Because (...) capacities for evidence-responsiveness are fallible and may be masked, beliefs can be held in the face of counter-evidence. Indeed, I will argue that our best science of belief supports the claim that evidence-resistant beliefs result from masks on evidence-responsiveness capacities. This account of belief not only allows for resistance to evidence, but provides us with a framework for describing and explaining actual cases of evidence-resistance. (shrink)

Delusions are deeply evidence-resistant. Patients with delusions are unmoved by evidence that is in direct conflict with the delusion, often responding to such evidence by offering obvious, and strange, confabulations. As a consequence, the standard view is that delusions are not evidence-responsive. This claim has been used as a key argumentative wedge in debates on the nature of delusions. Some have taken delusions to be beliefs and argued that this implies that belief is not constitutively evidence-responsive. Others hold fixed the (...) evidenceresponsiveness of belief and take this to show that delusions cannot be beliefs. Against this common assumption, I appeal to a large range of empirical evidence to argue that delusions are evidence-responsive in the sense that subjects have the capacity to respond to evidence on their delusion in rationally permissible ways. The extreme evidence-resistance of delusions is a consequence of powerful masking factors on these capacities, such as strange perceptual experiences, motivational factors, and cognitive biases. This view makes room for holding both that belief is constitutively evidence-responsive and that delusions are beliefs, and it has important implications for the study and treatment of delusions. (shrink)

The orthodox view in epistemology is that belief is constitutively evidence-responsive. I offer a novel argument for a version of this view, one that appeals to capacities to rationally respond to evidence. I do so by developing the Sellarsian idea that the concept of belief functions to mark the space of reasons in a non-intellectualist and naturalistic direction. The resulting view does justice to the role of belief in social interactions, joint deliberation, and rational persuasion, while including evidence-resistant beliefs and (...) animal beliefs as genuine beliefs. It has a range of further benefits: it helps us account for epistemic normativity, paves the way for better psychological models of belief revision, distinguishes beliefs from imaginings and mere acceptances, and helps us avoid noxious simplistic takes on human irrationality. (shrink)

Epistemic agents interact with evidence in different ways. This can cause trouble for mutual understanding and for our ability to rationally engage with others. Indeed, it can compromise democratic practices of deliberation. This paper explains these differences by appeal to a new notion: epistemic styles. Epistemic styles are ways of interacting with evidence that express unified sets of epistemic values, preferences, goals, and interests. The paper introduces the notion of epistemic styles and develops a systematic account of their nature. It (...) then discusses the implications of epistemic styles for central questions in epistemology, in particular, for issues surrounding rational engagement and for the debate between virtue epistemologists and epistemic situationists. (shrink)

Commentary on Pablo Hubacher Haerle’s paper “Is OCD Epistemically Irrational?”. I argue for expanding our assessment of rationality in OCD by considering a wider range of epistemic parameters and how they fit together.

Delusions are standardly defined as attitudes that are not amenable to change in light of conflicting evidence. But what evidence do people with delusion have for and against it? Do delusions really go against their total evidence? How are the answers affected by different conceptions of evidence? -/- This chapter focuses on how delusions relate to evidence. I consider what delusions-relevant evidence people with delusions have. I give some reasons to think that people typically have evidence for their delusions, and (...) that the evidence they have against them is often overstated. I draw on this discussion to consider whether delusions are evidentially supported and epistemically rational. Finally, I discuss implications for the nature of delusion, responsibility, and treatment and suggest directions for future research. Throughout, the discussion is sensitive to different conceptions of evidence and rationality in epistemology. -/- A central upshot is that what we should say about the epistemic standing of delusions depends substantively on our positions in epistemology, in particular, on the debate between internalists and externalists about evidence. If we want clarity on the epistemic standing of delusions, we need to incorporate more sophisticated tools from epistemology. (shrink)

In this paper, I will explore a concept of person in Kant based on two features: the unity of consciousness and the consciousness of the numerical identity of one’s body in time. The reason for choosing these features is that I take as my starting point the notion of personhood from rational psychology that appears in the major premise of the third paralogism (A361). I will focus on the second feature in order to show that since Kant it is possible (...) to think of the body not merely as an object, but as a subject, i.e., that bodily awareness is self-awareness. I will explain this on the basis of what I will denominate the thesis of corporeality. To develop this thesis, I will draw on passages from Kant’s work and contemporary considerations of bodily awareness, specifically the immunity to error through misidentification. (shrink)

In this paper I provide a preliminary account of weakness of political will (political akrasia). My aim is to use theories from the weakness of will literature as a guide to develop a model of the same phenomenon as it occurs in collective agents. Though the account will parallel the traditional view of weakness of will in individuals, weakness of political will is a distinctly political concept that will apply to group agents such as governments, institutional actors, and other political (...) collectives. I further argue that blaming inaction by collective political agents on a “lack of political will” should be understood as blaming a kind of akratic break within the deliberative process, leading to an inability of the collective agent to capitalize on existing group attitudes in order to translate them into policy or legislation. My primary example throughout will be U.S. political inaction with respect to the climate crisis. (shrink)

The aim of this article is to outline a pragmatist image of science following Rorty’s discussions and critics of epistemology and to develop some consequences of it in the philosophical analysis and its relations to culture. I will deal with some aspects of how scientific practice is construed and understood, and also outline the shift in Philosophy of Science from epistemological to ethical-political concerns that are implied in his proposal. I will contend that this perspective suggests an interesting way of (...) analysing scientific practices, theories, and public policies of it. Furthermore, I will suggest that it successfully connects the most interesting proposals of contemporary scientific views in philosophy. Finally, I will use some examples in physics and biology to illustrate my assertions. (shrink)

El capítulo comienza con una descripción de los indicadores más importantes, para luego hacer alusión a las características de los sistemas. Luego se extiende en una comparación de los indicadores tradicionales con los creados para cubrir las necesidades del nuevo contexto que reclama herramientas útiles para servir de apoyo a las decisiones gerenciales. Incluye reflexiones sobre los cuadros de mando, para arribar al cuadro de mando integral. Por último, alude a la aplicación de éste en el sector no lucrativo, en (...) especial en las organizaciones públicas. (shrink)

In this article, I examine the moral dimensions of gender affirmation. I argue that the moral value of gender affirmation is rooted in what Iris Murdoch called loving attention. Loving attention is central to the moral value of gender affirmation because such affirmation is otherwise too fragile or insincere to have such value. Moral reasons to engage in acts that gender affirm derive from the commitment to give and express loving attention to trans people as a way of challenging their (...) marginalization. In the latter part of the paper, I will discuss how my arguments bear on recent arguments by Robin Dembroff and Daniel Wodak (2018) on the use of gender-neutral language. They argue that we have a duty not to use gender-specific pronouns for anyone. Their conclusion turns, in part, on a rejection of gender affirmation as a moral duty. The value of gender affirmation, rooted in our moral perception of trans people, should make us skeptical of this conclusion, in favor of a more nuanced and pluralistic approach to the ethics of gendering. (shrink)

Resumen: Este trabajo tiene como principal objetivo el de lograr una comprensión de la la filosofía en cuanto fundamento insoslayable para la teología. Sostiene, en primer lugar, la necesidad de desarrollar una teología más autocosciente en el sentido racional del σὺν λόγω, es decir, desde el programa plenamente actual de la fides quarens intellectum. Defiende, en segundo lugar, que la filosofía solo puede entenderse partiendo de la pretensión que la ha animado desde el comienzo de su andadura: la búsqueda de (...) la verdad de las cosas (veritas rerum). Y para este fin tendrá necesariamente que dotarse de densidad metafísica suficiente y apostar por las tesis de un sano realismo cognoscitivo. Este estudio concluye con una reflexión, en tercer lugar, sobre el uso teológico de la filosofía. La tesis que se defiende es que sin el fundamento filosófico, la fe y la teología pierden lo más nuclear de su misión, la posibilidad misma de presentarse todavía con algún rastro de significatividad para el hombre de hoy. Palabras clave Filosofía, Teología, Universidad, Facultad Eclesiástica, Fe, Razón Summary: This work has as principal objective the achievement of an understanding of philosophy in such as it forms an inescapable foundation for theology. It sustains, in the first place, the need to develop a more self-aware theology in the rational sense of the σὺν λόγω, that is to say, from the fully current program of the fides quarens intellectum. It defends, in the second place, that philosophy can only be understood parting from the pretension that has animated it from its outset: a search for the truth of things (veritas rerum). And to this end, it must necessarily equip itself with the sufficient metaphysical density and wager upon the thesis . (shrink)

El presente estudio tiene por fin contribuir al debate contemporáneo en torno al rol que desempeña la religión en la cultura y sociedad nacidas de la modernidad. Se intenta analizar la estructura misma de la cultura y su relación con la vivencia religiosa. A continuación, se advierte de los peligros que la exclusión de la sociedad de esta última podría suponer; finalmente, intentamos diseñar algunas propuestas para restablecer una convivencia armónica de la religión con la sociedad actual cuya estructura invita (...) al pensamiento religioso a asumir una nueva condición acorde a los tiempos. This study aims to contribute to the contemporary debate about the role that religion in the culture and society born of modernity. We try to analyze the structure of culture and its relationship to religious experience. Then we warn of the dangers that the exclusion of the religion involves; finally, we try to design some proposals to restore harmonious coexistence of religion in the contemporary society whose structure invites the religious thinking to assume a new status according to times. -/- . (shrink)

This paper argues that, although Margaret Cavendish’s main philosophical contributions are not in philosophy of religion, she makes a case for a defense of God, in spite of the worst sorts of harms being present in the world. Her arguments about those harms actually presage those of contemporary feminist ethicists, which positions Cavendish’s scholarship in a unique position: it makes a positive theodical contribution, by relying on evils that contemporary atheists think are the best evidence against the existence of God. (...) To demonstrate that Cavendish’s work should be considered as early modern feminist theodicy, this paper will briefly introduce the contemporary feminist worry about theodicy as a project, show that Cavendish shares the contemporary feminist view about situated evil, and argue that her theodicy aims for agreement about how to eradicate great moral evils while preserving free will—and so, carves out a space for future female philosophers of religion who aim to be agents of healing in the face of such evil. (shrink)

field: Issue 8 Embodying an Anti-Racist Architecture comprises essays, articles, podcasts, drawings, designs, the cover image, and a film. ‘This Call to Action' is a document borne from dialogue, and as such derives its power from the activism that collaboration and cooperation engender. -/- Asma Mehan, Carolina Lima, Faith Ng’eno, and Krzysztof Nawratek discuss white hegemony across different geopolitical and academic spaces, mindful of the nuances of using English as their shared yet borrowed language. -/- .

En Apuntes por el centenario de la Revolución de Octubre, Miguel Antonio Guevara reflexiona sobre el sentido que tiene hoy en Nuestra América la gesta bolchevique y en particular sobre las luchas por los símbolos, significantes, consignas y formas de hacer política derivados de la experiencia rusa. Todo esto siempre teniendo muy presente la cuestión de la praxis cultural y los desafíos que plantea la industria de la cultura como elementos determinantes en la lucha actual contra el fascismo y (...) el imperialismo. (shrink)

Recently, the concept of "gender identity" has enjoyed a great deal of attention in gender metaphysics. This seems to be motivated by the goal of creating trans-inclusive theory, by explaining trans people's genders. In this paper, we aim to unmotivate this project. Notions of "gender identity" serve important pragmatic purposes for trans people, such as satisfying the curiosity of non-trans people, and, relatedly, securing our access to important goods like legal rights and medical care. However, we argue that this does (...) not mean that "gender identity" is a metaphysically substantial thing that deserves extensive theoretical attention. There are reasons to be skeptical of such a concept. We trace the history of "gender identity," primarily to identify its roots in trans-antagonistic medical theory and its connections to the problematic "wrong-body" model--a legacy that has pathologized and flattened trans experience. Moreover, we argue that trans people primarily use "gender identity" to explain ourselves to non-trans people, rather than to discuss ourselves among ourselves. Thus, we urge theorists to resist the urge to substantiate gender identity. Instead, we encourage the development of new and better concepts, ones that attend to the lived realities of trans community and the flourishing gender terms and practices that are constructed there. If these lived realities are taken seriously, there is no need to “explain” trans people’s genders; we can simply see them as they are. (shrink)

'Computationalism' is a relatively vague term used to describe attempts to apply Turing's model of computation to phenomena outside its original purview: in modelling the human mind, in physics, mathematics, etc. Early versions of computationalism faced strong objections from many (and varied) quarters, from philosophers to practitioners of the aforementioned disciplines. Here we will not address the fundamental question of whether computational models are appropriate for describing some or all of the wide range of processes that they have been applied (...) to, but will focus instead on whether `renovated' versions of the \textit{new computationalism} shed any new light on or resolve previous tensions between proponents and skeptics. We find this, however, not to be the case, because the 'new computationalism' falls short by using limited versions of "traditional computation", or proposing computational models that easily fall within the scope of Turing's original model, or else proffering versions of hypercomputation with its many pitfalls. (shrink)

Este artículo tiene como finalidad exponer la interpretación del joven Zubiri de la filosofía de Husserl expuesta en su Memoria de Licenciatura (Lovaina) y en su Tesis de Doctorado (Madrid). La comprensión de este primer proyecto filosófico resulta esencial para entender el pensamiento maduro del filósofo español. Al mismo tiempo, nuestro estudio intenta determinar la pertenencia de Zubiri al movimiento fenomenológico. Por último, definimos esta primera filosofía zubiriana como una filosofía de la objetividad pura o dicho de manera más breve; (...) un objetivismo. This paper aims to expose the young Zubiri's interpretation of philosophy of Husserl. Zubiri exhibits this interpretation in his undergraduate Thesis (Leuven) and his PhD Thesis (Madrid). The understanding of this first philosophical project is essential to understand the mature thinking of the Spanish philosopher. At the same time, our study attempts to determine Zubiri's membership in the phenomenological movement. Finally, we define this Zubiri’s early philosophy as a philosophy of pure objectivity or said more briefly; an objectivism. -/- . (shrink)

La cuestión principal que se plantea pretende averigüar si la tecnocracia en nuestra sociedad postsecular es un elemento que contribuye o dificulta el desarrollo integral del hombre del que hablaba Popolurum progressio. Divido mi exposición en tres partes recogiendo los mismos términos que aparecen en el título que la encabeza. Hablaré, en primer lugar, de la tecnocracia o de la cultura tecnológica, es decir, el modo en el que es la técnica es vivida y aplicada en los contextos sociales actuales. (...) Situaré después la cuestión en el marco postsecular de nuestra sociedad intentando profundizar en la relación entre ambas magnitudes, la tecnocracia y la postsecularidad. Concluiré mi reflexión analizando las consecuencias, y las oportunidades también, de un nuevo humanismo en continuidad con la propuesta levinasiana, o sea, orientando mi valoración final hacia posibilidad de un humanismo de otro hombre. The main question that is tackled is to find out whether the technocracy in our postsecular society is contributing to the integral development that Populorum Progressio talked about, or it is making it difficult. The paper is divided into three parts. First of all, it talks about technocracy or technological culture, that is to say the way in which technique is lived and applied in current social contexts. Secondly, the question is placed in the postsecular framework of our society, trying to deepen the relationship between both issues: technocracy and postsecularity. The reflection concludes by analyzing the consequences, and also the opportunities, of a new humanism in continuity with the Levinasian proposal, that is, orienting the final assessment towards the possibility of a humanism of another man. -/- . (shrink)

ABSTRACT‘Exaltation views’ of humility are grounded on a kenotic view of humility, such that divine blessing comes proportionate to the extent to which an agent humbles herself. This article rejects exaltation views of humility which define humility kenotically, justify their arguments from a divine hiddenness perspective, and which conclude that divine concurrence with evil is justified as long as all humble believers eventually are exalted and blessed. Rather, I will contend that exaltation views misunderstand the meaning of both ‘humility’ and (...) ‘exaltation,’ even from their own Christian standpoint. I ultimately offer an alternate response to the problem of evil based on an existentially grounded conception of ‘humility’, which provides for a transmuted turn away from individual kenotic acts and toward community to transform those who suffer from atrocities. (shrink)

Obra ganadora de la VIII edición del Premio Internacional de Ensayo «Mariano Picón Salas». Propone una aproximación crítica a la “labor civilizatoria” del proyecto de la modernidad occidental que en pleno siglo xxi se reproduce a través de la hiper-conectividad que permiten las redes sociales y los dispositivos digitales. -/- It’s A Selfie World… denuncia, con intensidad expresiva, estilo osado y cautivante, los modos a través de los cuales se constituyen las subjetividades digitales que tienen como horizonte una consciencia transhumana (...) con la cual se afinan los ya complejos procesos de dominación cultural, económica y política, y se nos prepara para naturalizar nuevas formas de racismo, esclavitud y control social. (shrink)

In 2016 Beziau, introduce a more restricted concept of paraconsistency, namely the genuine paraconsistency. He calls genuine paraconsistent logic those logic rejecting φ, ¬φ |- ψ and |- ¬(φ ∧ ¬φ). In that paper the author analyzes, among the three-valued logics, which of these logics satisfy this property. If we consider multiple-conclusion consequence relations, the dual properties of those above mentioned are: |- φ, ¬φ, and ¬(ψ ∨ ¬ψ) |- . We call genuine paracomplete logics those rejecting the mentioned properties. (...) We present here an analysis of the three-valued genuine paracomplete logics. (shrink)

Desde la actividad académica, el museo como institución ha sido abordado desde diversas disciplinas y por ende, desde diversos aspectos. Sin embargo, la Contabilidad de Costos, o más ampliamente la Contabilidad de Gestión, no han mostrado mayor interés en el museo como institución sujeto de estudio, aun cuando sí lo han hecho otras ramas de las ciencias económicas como la Economía Aplicada, o la Economía Pública. Con el objetivo de comenzar a efectuar una lectura de los museos desde la óptica (...) de la Teoría General del Costo, se realiza una revisión bibliográfica a efectos de determinar el estado de la cuestión, identificando los aportes de la Economía de los Museos y su relación con la Teoría General. Se cuestiona la no-inclusión, por parte de la doctrina mayoritaria de la economía de la cultura, del costo de las obras de arte y de los recursos financieros en los cálculos de costos de una institución museística, aun cuando el costo financiero pueda alcanzar una magnitud significativa en los museos de arte. Finalmente se analizan las depreciaciones de las obras de arte cuando estas forman parte de un proceso productivo. Las obras de arte tienem peculiaridades que las distinguen de otros bienes de capital, ya que funcionan como depósitos de valor. Esta característica, unida a que el propio museo puede influir por medio de su política de adquisiciones y su plan de exposiciones temporales en la valorización de una obra, hacen necesario un replanteo de la concepción de la depreciación de un bien de capital, concepto tradicionalmente asociado a una pérdida de valor. (shrink)

Es sabido que Levinas pasa por ser uno de los primeros y mejores intérpretes de la obra de Husserl y tampoco nadie duda ya, a estas alturas de la investigación, de la decisiva mediación histórica que significó para la naciente fenomenología francesa la labor pionera de nuestro joven autor. Filósofos como Sartre, Ricoeur o Henry no se podrían entender completamente sin el concurso de la obra más temprana de Levinas. La tesis principal que ha vertebrado mi exposición defiende que una (...) parte considerable de la carrera intelectual de nuestro autor -la desarrollada concretamente en los años anteriores a la Shoah- debe ser comprendida como una meditación de la filosofía de Husserl y lo que es aún más importante, que el original tratamiento que nuestro autor irá otorgando con posterioridad a la misma no supone, de hecho, sino su prolongación más allá, incluso, de los límites precisos que el propio fundador de la fenomenología llegara tal vez a prever para ella. La hipótesis de la que he partido es que nos hallamos ante una influencia que supera la mera referencia instrumental a Husserl para convertirse en una de las claves más determinantes y permanentes en la filosofía de Levinas. La contribución principal de mi tesis consiste en haber mostrado ese carácter peculiar y dinámico con el que Levinas fue asimilando la doctrina fenomenológica al tiempo que comenzaban ya a barruntarse en él muchas de las preocupaciones más acuciantes de su posterior filosofía. -/- . (shrink)

This speech is partof the problem of Latin American subjectivity and decolonial studies. It is carried out from the reading of the Discurso salvajeof the Venezuelan philosopher José Manuel Briceño Guerrero and the presentation of a critical discourse of Latin American subjectivity that we have called The Savage Thinking, in dialogue with authors of the Latin American and decolonial thought, with the aim of contribute to the debate and reflection on Latin American subjectivity in the area of Latin American philosophical (...) thought and decolonial studies, a field in permanent construction. Keywords: subjectivity;wild discourse;Latin American philosophical thought;Latin American subjectivity; wild thinking. (shrink)

The extended mind thesis maintains that the functional contributions of tools and artefacts can become so essential for our cognition that they can be constitutive parts of our minds. In other words, our tools can be on a par with our brains: our minds and cognitive processes can literally ‘extend’ into the tools. Several extended mind theorists have argued that this ‘extended’ view of the mind offers unique insights into how we understand, assess, and treat certain cognitive conditions. In this (...) chapter we suggest that using AI extenders, i.e., tightly coupled cognitive extenders that are imbued with machine learning and other ‘artificially intelligent’ tools, presents both new ethical challenges and opportunities for mental health. We focus on several mental health conditions that can develop differently by the use of AI extenders for people with cognitive disorders and then discuss some of the related opportunities and challenges. (shrink)

La presente investigación se inscribe en el proceso de comprensión de las subjetividades sociales que emergen a partir de la narrativa transmediática. Hace una genealogía del concepto de subjetividad y su significado en la teoría sociológica, al mismo tiempo que indaga tras el entramado de significados que el especialista Henry Jetkins ha llamado narrativa transmedia. A partir de estas consideraciones se planteó un enfoque técnico-metodológico del estudio de la narrativa transmedia sirviéndose de la caracterización de las subjetividades más resaltantes por (...) medio de la interpretación de la data recolectada, que incluyó una documentación teórica desglosada en fichas técnicas de estudio de dicha bibliografía y los resultados de una entrevista; todos estos recursos técnicos aplicados a un entorno digital en redes sociales (Facebook específicamente). El resultado de esta práctica metodológica ha sido la construcción de un discurso crítico de la subjetividad transmediática, pretendiendo establecer un debate y reflexión en dicha área aún por explorar en la sociología barinesa, incluso venezolana. -/- . (shrink)

Los textos a continuación fueron publicados en la columna literaria semanal Por la palabra, del Diario El Venezolano de Ciudad Guayana, estado Bolívar. Comporta cada uno la tarea que de un momento a otro se convierte en suerte de imposición del espíritu. Escribir. Escribir porque no se está seguro de nada, escribir por obsesiva compulsividad, escribir en la incertidumbre, escribir hasta cuando no se tiene nada que decir, –por eso será que preferiría no llamarlo litera-tura- sin el hálito o corsé (...) de los géneros literarios, escribir aunque no hayan certezas sino necesidad de decir, de comunicar, escribir Por la palabra. (shrink)

Los estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas y de Administración de la Universidad de la República deben realizar, como trabajo final de carrera, una investigación o ensayo monográfico en un área de su interés, tutorados por un docente universitario o un investigador de reconocida trayectoria. Un gran número de estos trabajos monográficos han hecho un aporte valioso al conocimiento pero, lamentablemente, la poca difusión de éstos hace que ese conocimiento termine olvidado en los fondos de la biblioteca de la (...) Facultad, entre cientos de producciones monográficas. Se pretende en este libro, mostrar los aportes que se han generado en el área tanto de Economía de la Cultura como de Gestión de Organizaciones Culturales. Varias de las monografías fueron realizadas en la línea de investigación Costos y Gestión de Organizaciones Culturales, la cual coordino. Otros fueron realizados con antelación, como los trabajos tutorados por el referente de la Economía de la Cultura en Uruguay, el hoy fallecido Luis Stolovich. También se incluyen dos trabajos monográficos tutorados por el Dr Gustavo Buquet, quien siempre está presente a la hora de crear investigación de calidad en Economía de la Cultura. Como cada trabajo supera el centenar de páginas, no es posible publicarlos completamente, por lo que para este libro se hicieron resúmenes de esos trabajos, intentando adecuar la terminología y quitándoles el formato estrictamente científico –poco amigable para un no especialista-, de forma tal que su lectura sea accesible al público en general. Se resumieron ocho, clasificados en tres capítulos: Patrimonio, Artes Escénicas e Industria Cultural. El capítulo de Patrimonio comienza con un trabajo realizado por las Economistas Fernanda Arezo y Verónica Pereyra, titulado “Museos y Ciudadanos, el comportamiento del consumidor”, tutorado por Raúl Ramírez y por mí. Este estudio tuvo como centro explicar la modalidad de conducta de consumo del visitante montevideano hacia tres importantes instituciones museísticas como lo son el Museo del Cabildo, el Museo del Carnaval y el Museo de Historia del Arte. El objetivo del trabajo es estimar la demanda y obtener un indicador de la propensión a pagar por el consumo de dichos museos. El segundo trabajo, titulado “Disposición a pagar por la restauración de la Puerta de la Ciudadela”, fue realizado por las Contadoras Beatriz Torres, María Elena Olarán y María Carolina Duarte, y tutorado en forma conjunta por el Phd. Juan José Goyeneche y quien les escribe. En este trabajo se realiza una valoración contingente para medir la disposición a pagar por la restauración de la “Puerta de la Ciudadela”, un monumento fundamental de identidad montevideana. El capítulo de Patrimonio finaliza con un trabajo realizado por las Economistas Malena Rodríguez y María de la Paz Besada y tutorado por el Ec. Luis Stolovich. El mismo se denomina “El arte uruguayo: un estudio sobre el mercado y la pintura como alternativa de inversión” y explora el mercado de arte uruguayo, analizando la rentabilidad de la inversión en pintura uruguaya. Tratan la rentabilidad de la inversión para tres casos específicos: las obras vendidas por el Banco Comercial en su proceso de recuperación de activos, un portafolio de obras de Pedro Figari y otro de Joaquín Torres García. En cuanto al segundo capítulo, Artes Escénicas, comienza con un trabajo realizado para la obtención del título de Contador Público realizado por Pamela Cambeiro, Martín Cami e Ignacio Mouradián. Se denomina “La gestión de teatros. Caso de estudio: Aplicación del Cuadro de Mando Integral al Teatro Solís” y trata sobre la identificación de indicadores que faciliten las tareas de gestión para la dirección del Teatro. Luego se presenta un trabajo realizado por las Economistas Tania Cruz y Natalia Nollenberger titulado “Análisis económico del teatro independiente en Montevideo: una aproximación al problema de la fatalidad de los costos”. Este trabajo, también tutorado por el Ec. Luis Stolovich, muestra un exhaustivo análisis del teatro independiente montevideano identificando los problemas económicos que afectan al sector. El capítulo de Industria Cultural incluye tres trabajos. El primero, fue realizado por el Economista Diego Traverso y tutorado por el Dr. Gustavo Buquet, y su título es “Análisis de competitividad del sector exportador de Productoras Audiovisuales Publicitarias en Uruguay”. El sector audiovisual publicitario es un sector dinámico que se ha internacionalizado tempranamente y que generó divisas para el país del orden de los US$ 24 millones durante el año 2005 por concepto de exportaciones. En este trabajo se caracteriza al sector audiovisual publicitario en Uruguay y se analiza las ventajas competitivas que posee frente a sus principales competidores extranjeros. El segundo trabajo fue realizado por las Contadoras Natalia Rivera, Antonella Triay y María Eugenia Triay y se denomina “Gestión aplicada a las empresas radiales”. En este se identifican el sector radial, su proceso productivo y la complejidad al definir al “cliente”. Se proponen una serie de indicadores con el doble objetivo de medir el desempeño de la empresa y proveer incentivos a su organización. Finalmente, el último trabajo monográfico, fue una investigación interdisciplinaria, que sirvió simultáneamente para obtener el título de Licenciado en Economía a Ernesto Pienika y el de Licenciado en Administración a Nicolás Cohnheim y a Damián Geinsinger. Este trabajo, tutorado por el Dr. Gustavo Buquet y el Cr. Cecilio García de título “Impactos de las nuevas tecnologías en la .industria musical”, muestra cuáles son los principales impactos en esa industria que las nuevas tecnologías han provocado y cuáles son las posibles estrategias para adaptarse a estos cambios, así como los nuevos modelos de negocio. Espero que este libro sea el primero de una larga lista. Las áreas de Economía de la Cultura y Gestión de Organizaciones Culturales son disciplinas jóvenes que necesitan seguir creciendo. La investigación realizada por trabajos monográficos de fin de carrera en estas áreas, será siempre bienvenida. (shrink)

El trabajo tiene como objetivo vincular los conceptos vertidos por una nueva rama de la economía aplicada, denominada Economía del Arte, o Economía de la Cultura, con la microeconomía y la Teoría General del Costo. -/- Se analiza entonces, desde el punto de vista teórico y conceptual los procesos que consumen, en forma de factores productivos, obras de arte. -/- Conforme las sociedades evolucionan, una mayor proporción de la renta de los individuos se vuelca al consumo de productos culturales, lo (...) que ha propiciado un claro crecimiento y una notoria diversificación de la oferta disponible de este tipo de productos. -/- Se demuestra que el producto o servicio que tiene como objetivo satisfacer necesidades por medio de la cultura, en sus diversas expresiones y connotaciones, surge en un proceso productivo, y, por ende, sujeto a las mismas premisas que los procesos “industriales”. El análisis del proceso se hará desde la óptica de la Teoría General del Costo, considerando tanto un enfoque técnico como económico. (shrink)

Identity labels like “woman”, “Black,” “mother,” and “evangelical” are pervasive in both political and personal life, and in both formal and informal classification and communication. They are also widely thought to undermine agency by essentializing groups, flattening individual distinctiveness, and enforcing discrimination. While we take these worries to be well-founded, we argue that they result from a particular practice of using labels to rigidly label others. We identify an alternative practice of playful self-labelling, and argue that it can function as (...) a tool for combating oppression by expressing and enhancing individual and collective agency. (shrink)

This paper attempts to answer a central question in unsupervised learning: what does it mean to “make sense” of a sensory sequence? In our formalization, making sense involves constructing a symbolic causal theory that both explains the sensory sequence and also satisfies a set of unity conditions. The unity conditions insist that the constituents of the causal theory – objects, properties, and laws – must be integrated into a coherent whole. On our account, making sense of sensory input is a (...) type of program synthesis, but it is unsupervised program synthesis. Our second contribution is a computer implementation, the Apperception Engine, that was designed to satisfy the above requirements. Our system is able to produce interpretable human-readable causal theories from very small amounts of data, because of the strong inductive bias provided by the unity conditions. A causal theory produced by our system is able to predict future sensor readings, as well as retrodict earlier readings, and impute (fill in the blanks of) missing sensory readings, in any combination. In fact, it is able to do all three tasks simultaneously. We tested the engine in a diverse variety of domains, including cellular automata, rhythms and simple nursery tunes, multi-modal binding problems, occlusion tasks, and sequence induction intelligence tests. In each domain, we test our engine's ability to predict future sensor values, retrodict earlier sensor values, and impute missing sensory data. The Apperception Engine performs well in all these domains, significantly out-performing neural net baselines. We note in particular that in the sequence induction intelligence tests, our system achieved human-level performance. This is notable because our system is not a bespoke system designed specifically to solve intelligence tests, but a general-purpose system that was designed to make sense of any sensory sequence. (shrink)

The chapter begins with a description of the most important indicators, and then refers to the characteristics of the indicator systems. Then a comparison is made of the traditional indicators, those created to cover the needs of the new context. It also includes reflections on the scorecards, to arrive at the balanced scorecard. Finally, it alludes to its application in the non-profit sector, especially in public organizations.

Las artes escénicas y su financiación han tenido un rol preponderante en los estudios económicos de la cultura. Múltiples publicaciones se han centrado en la pertinencia de la intervención estatal tanto como agente que realiza el financiamiento, como proveedor y productor de servicios culturales, así como a que fallos de mercado debe dar respuesta el estado. Asimismo - aunque no con la asiduidad y la profundidad deseada-, han surgido diversos artículos sobre la gestión de las artes escénicas en el marco (...) de las nuevas tendencias de la Contabilidad de Gestión. El presente trabajo defiende la relevancia que tienen los indicadores de gestión como herramientas apropiadas para evaluar el desempeño de las políticas culturales, y trata el caso específico de las orquestas sinfónicas financiadas con fondos públicos. El objetivo último es monitorear el cumplimiento de la estrategia y medir el empleo eficiente y eficaz del uso de los recursos utilizados, así como evaluar la rentabilidad social y cultural alcanzada. Asimismo, se plantea en este trabajo un cambio en la estrategia actual de los organismos sinfónicos de Montevideo con el objetivo de incrementar la rentabilidad social y cultural. -/- . (shrink)

Dung’s argumentation frameworks are formalisms widely used to model interaction among arguments. Although their study has been profusely developed in the field of Artificial Intelligence, it is not common to see its treatment among those less connected to computer science within the logical-philosophical community. In this paper we propose to bring to that audience a proof-theory for argument justification based on tableaux, very similar to those the Logic students are familiar with. The tableaux enable to calculate whether an argument or (...) subset of arguments are accepted or rejected in accordance to Dung’s preferred and grounded extension-based semantics. Soundness and completeness results regarding those semantics are provided. (shrink)

La presente ponencia presenta un análisis de la producción múltiple condicionada técnicamente, basándose en la premisa que, desde la Teoría General, ninguna valuación basada en la asignación de costos conjuntos es apta para la contabilidad de gestión Se analiza la mecánica del punto de equilibrio partiendo de conceptualizaciones ya conocidas en el que el condicionante está dado exclusivamente por las limitaciones propias de la producción conjunta, introduciéndose al análisis una mayor complejidad al considerar simultáneamente la estructura de producción y de (...) la demanda, para finalizar incorporando una tercera variable como puede ser la capacidad de producción. Aunque a nivel doctrinario se reconoce el avance al no considerar la asignación de costos a los productos conexos a nivel de gestión, la práctica profesional aún se muestra reticente al respecto. Es por esto, que se propone seguir insistiendo en la temática, ya que la complejidad de este tipo de producción amerita una revisión del tema, acorde a los nuevos avances que ha logrado la disciplina . (shrink)

There are two aims of this paper: (1) to explore the affective dimensions of moral shock and how it relates to normative marginalization of those furthest from dominant society, but also, more specifically; (2) to articulate the trans experience of constantly being under moral attack because the dominant “world” normatively defines you out of existence. Toward these ends, I build on Katie Stockdale’s recent work on moral shock, arguing that moral shock needs to be contextualized to “worlds” of sense to (...) understand how marginalized people affectively experience shocking events. My focus is the trans experience of moral shock due to the way trans people are positioned outside of dominant society, creating the conditions to experience cyclical, chronic shock. These affective conditions point to a collective responsibility to ease the affective stress that the most marginalized experience. (shrink)

Art has a major role in political critique and in the contemporary world of art, ethics, politics, and aesthetics intersect. Using the work of Alfredo Jaar as an example of these intersections, I argue through my reading of Judith Butler, that his art can provide us with better, more egalitarian versions of populations to be perceived as grievable. Once we apprehend grievability, we can affectively apprehend that lives in the context of war and violence are precarious. Here lies the power (...) of art to challenge the dominant norms and frames. Here also lies the central role of aesthetics as a political critique. From this argument I claim that, instead of accounting for aesthetics being separate from ethics and politics, it is important we understand these fields as intersecting with each other. I analyze the work of Susan Sontag on images of suffering and violence, Butler’s turn to aesthetics in her own work, and Jaar’s own conflict over the use of beauty to convey suffering. I defend that apprehension is a term distinct from recognition but central to understand the intersection between ethics, politics, and aesthetics. -/- Key Words: Aesthetics, Affect, Butler, Ethics, Jaar, Politics, Sontag. (shrink)

Los cambios tecnológicos ya habían impactado desde hace más de dos décadas en el aula de las universidades. Sin embargo, el crecimiento de las herramientas virtuales como soporte del proceso de enseñanza aprendizaje se acentuó a raíz de la pandemia provocada por el COVID 2019. Este paper muestra una revisión de la literatura sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la enseñanza de grado desde una doble mirada. Se analizan los aportes y experiencias anteriores, focalizadas en las pruebas acreditativas (...) basadas en tecnología (computer based assessment), el impacto de las plataformas en la enseñanza de grado y los recursos audiovisuales mayormente utilizados. Asimismo, se efectúa una mirada de los conocimientos sobre tecnología que requiere un docente, partiendo de la construcción de Lee Shulman en los 80 y las adaptaciones de Mishra y Koehler mediante el modelo TPACK. El artículo finaliza con la propuesta de un modelo adaptado a la realidad de las universidades públicas sudamericanas . (shrink)

This paper is about Cultural Organizations Management, more specifically, in Museums Management, and it is framework in Balanced Scorecard. The paper focuses on one of the perspectives, known as the customer perspective, which is divided into two parallel dimensions, the Visitor's Perspective, and the Social Demand Perspective. It should be noted that typology of museums is diverse, and each organization has a unique mission, a strategic plan according to it and, therefore, its own balanced scorecard. But there may be common (...) strategic objectives and indicators that are useful for managing different museums. The objective of this paper is to be able to provide indicators that facilitate cultural management in the design of a Balanced Scorecard. Likewise, having general indicators allows comparability between different organizations, and provides a useful tool to evaluate the management of a group of museums in a community or region. This paper shows the different ways museums can increase visitors, either through the permanent collection, temporary exhibitions, the online collection, or the opportunity’s provided by Museum Friends Association. Indicators are proposed to meet the strategic objective of increasing visitors in its different types. Likewise, emphasis is placed on Social Demand, which is user's demand for certain heritage assets, including museums. (shrink)

Este artículo se enmarca en la Gestión de Organizaciones Culturales, más específicamente, en la Gestión de Museos, mediante la aplicación del Cuadro de Mando Integral o Balanced Scorecard (Kaplan y Norton 1992, 1996, 2001a, 2001b). Dada la amplitud de la temática y la limitación del espacio, el trabajo se centrará en sólo una de las perspectivas, la conocida como perspectiva del cliente, que en este artículo se divide en dos dimensiones paralelas: la Perspectiva del visitante y la Perspectiva de la (...) Demanda Social Cabe destacar que la tipología de los museos es diversa, aún dentro en museos de similares características, y cada organización tendrá una única misión, un plan estratégico acorde a ésta, y por ende, su propio cuadro de mando integral. Esto no implica, que no puedan existir objetivos estratégicos comunes, e indicadores que sean de utilidad a la gestión de organizaciones museísticas disímiles. El objetivo de esta ponencia es poder brindar una batería de indicadores que faciliten a los gestores culturales el diseño de un Cuadro de Mando Integral (CMI). Asimismo, el podar contar con indicadores generales, permite la comparabilidad entre distintas organizaciones, y proporciona una herramienta útil a la hora de evaluar la gestión de un conjunto de museos en una comunidad o región. En este artículo se desarrollan las diversas formas en las que puede captar público un museo, ya sea por la colección permanente o las exposiciones temporales, la colección on line y las facilidades que brinda la Asociación de amigos del museo. Se proponen indicadores con el fin de cumplir con el objetivo estratégico del aumento de los visitantes en sus diferentes tipologías. Asimismo, se hace hincapié en la Demanda Social, que es la demanda del no usuario ante ciertos bienes patrimoniales, entre ellos los museos. Se concluye que los indicadores definidos también brindan herramientas útiles para el control de gestión al hacedor de Políticas Culturales. En Latinoamérica, el modelo cultural se basa en la concepción francesa, que, al contrario de la anglosajona, concibe al Estado con una participación activa en la actividad cultural. Los organismos que tienen a su cargo las políticas culturales, sean Ministerios o Divisiones, deberán tener mecanismos para poder evaluar su gestión objetivamente. El poder comparar el comportamiento de los diversos museos que giran bajo su órbita, y constatar el cumplimiento de una estrategia común acorde a la política cultural definida, posibilita no sólo el control de su propia gestión, sino que brinda elementos objetivos para poder rendir cuentas de su actuación al ciudadano, principal interesado en la eficiencia y eficacia de las políticas públicas. (shrink)